课外读书笔记1：《一百条裙子》
最近，我看了一本《一百条裙子》，它深深地感动了我。这个故事的主人公是旺达、玛蒂莎、佩琪。
旺达在十三班里学习很差，每天都穿着一条褪了色的蓝裙子和一双旧皮鞋，还总沾着泥，班上最漂亮的佩琪和她的朋友都嘲笑、捉弄她。直到有一天，她说我有一百条裙子，都是各式各样的，还有六十双漂亮皮鞋，女生们听了更加捉弄、嘲笑她了。
旺达终于受不了而转学了，她给十三班的女生们留下了一百条漂亮的裙子。玛蒂莎、佩琪后悔以前那么捉弄、嘲笑她了，决定把她找回，并向她道歉，可是怎么也找不到她了。
我们要知道，不管在社会上，还是在学校里，都有穷人和富人。我觉得富人不应该以为自己有钱而嘲笑别人，穷人不应该以为自己没钱就可以自卑。因为每个人都有自己的位置。做人要有同情心，在别人危难时，应该主动帮别人一把，而不是落井下石。
课外读书笔记2：《老人与海》
我们从小就应该学会“坚持不懈”这种精神。当我看了一本书后，深深地感受到了“坚持不懈”的重要。这本书就是——《老人与海》。
《老人与海》这本书主要讲了：老渔夫圣地亚哥连续84天没捕到鱼了。一天，他终于钓上了一条大马林鱼，但它实在是太大了，把他的小船在海上拖了三天才累倒，圣地亚哥杀死了大马林鱼，把它绑在小船的一边。在归程中，他一再遇到鲨鱼的袭击，于是老人便开始搏斗。但在回港时，只剩下了鱼头、鱼尾和一条脊骨。
读了这本书，老人说的一句名言令我印象十分深刻：一个人不是生来就要被打败的。你可以被毁灭，但不可以被打败。这句话衬托出了老渔夫的勇敢意志。我们在现实生活中，总会碰到各种各样的困难，最重要的是要勇敢面对，并有坚持不懈的精神。让我们再回想一下这本书的作者海明威吧！他笔下的圣地亚哥是崇尚的、完美的人的象征，他坚强、宽厚、仁慈、充满爱心。不仅如此，他还是精神上的强者，是硬汉！
俗话说：不以成败论英雄，他那坚强的意志，勇敢的精神不比英雄的行为逊色。当我读到“老渔夫想：这里离海岸实太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼。”时，我不禁有感：虽然老渔夫已经捕到了一些鱼，城南旧事但他并没有安于现状，而是有着更远大的目标。想想我们呢？平时取得了一点点成绩就沾沾自喜，得意忘形。没有奋斗的的目标，这怎么会成功呢？
课外读书笔记3：《向死而生》
人们说读书的好处，是因为书籍能带你跨越时间和空间的限制，能让你体验到多种你不曾经历的人生。所以，我对李开复的《向死而生》一书特别有期待。除了因为他本来就是优秀的成功人士及作者，更重要的是，我们没有什么人能亲身和死亡那么接近。所以，我真的很想知道，人在濒死边缘究竟在想些什么在做些什么？在与死亡擦肩而过后，又最想弥补什么？重新怎样生活？
所谓向死而生，即是真正明白生与死的关系，能勇敢直面死亡，更积极地生活。但有多少人能真正明白生死看透生死呢？
中国人的教育里似乎很避讳讲生死。可能和文化相关。从小只要提到死亡，都会被训斥。也一直被教育讲吉利话，说起来是不是因为国人太善良同时也没有那么坚强，不愿意面对挫折或者是不好的事情？也有可能是千百年文化传承，大家都知道死亡是迟早得面对的部分。所以不如及时行乐，等到不得不面对时再说？
以上问题似乎无解。但我小时候，确实很怕思考死亡，甚至连病痛也不愿意面对。年少的时候被保护的很好，父母去医院探望都不带上我们。可能真的就想让孩子快快乐乐无忧无虑地成长吧。试想了下，以后我有孩子，应该也会这么做。
课外读书笔记4：《罪与罚》
《罪与罚》这本书已经在书橱里摆放了两年多，这次最后能够在寒假里去细细地品味它了。
书的作者是陀思妥耶夫斯基，一八二一年出生在一个俄国贵族家庭，是19世纪著名的现实主义作家，一生充满传奇，28岁时因参与农奴解放运动而获刑，出狱后重返文坛继续写作，被人们公认为是与托尔斯泰、屠格涅夫并驾齐驱的俄国文学巨匠。
每次读完一部小说，心里都会百感交集，这部小说也一样，结局很好，一个人静下来仔细想一想，却深深的被小说中的人物震撼。小说描述了贫困交迫的大学生拉斯柯尼科夫，因痛恨放高的利贷的老板娘的盘剥，愤而行凶，却自认为是伸张正义。然而良心的谴责，使其饱受心灵煎熬，最终在朋友、家人和警官的帮忙下，投案自首。小说中写的最多的就是“罚”，“罪”只仅仅占了全书一小部分，但“罚”却贯穿整个文章的中心，这不仅仅仅是身体上的惩罚，还有的是比这更严厉的道德上的惩罚。所以法律只是一种惩戒犯罪的一种途径，而另一种就是人内心心灵深处的谴责。有时候法律不能使人真正认识到自已所犯的罪，但是心灵深处的谴责则会让人更明白自已所犯下的错误，并为之深刻地忏悔、自责。这本优秀的世界名著还包含了很多东西有待我们去理解，或许等以后我再去读它时，又会有一番见解吧！
课外读书笔记5：《晚秋佳日》
德富芦花是日本著名作家，小说和散文都写得非常出色。这篇《晚秋佳日》是他散文中的精品之一。
读日本作家的写景散文会有一些大致相同的感觉，从吉田兼好、松尾芭蕉到永井荷风、德富芦花、东山魁夷、川端康成，味道都有些近似。这与日本的文化与审美有关。川端康成写过一篇《我在美丽的日本》，非常有名，欣赏日本文学不能不读这篇文章它对我们了解日本的审美文化有很大的帮助。日本审美文化中有一个说法，称“物之哀”。哀是远古时代的日本人在追求神、民族、国家共同体的“真实”的过程中产生的，是人们对赖以生存的自然万物、对带给人类光明和温暖的太阳神的歌颂中产生的。随着人类意识的进一步完善，感情日渐丰富，并且生活在四季分明、周围花草树木随季节更替而不断荣枯变换的自然环境中，日本人逐渐养成了纤细、敏感、易感伤的性格，这种性格使“哀”由原来单纯的感动向怜悯、同情的方向演变，到平安时代逐渐成熟升华，形成“物之哀”这一新的审美理念。
从“哀”向“物哀”的演化，紫氏部的《源氏物语》起了关键作用，在《源氏物语》中，紫氏部将人类对于外界简单的感叹发展为复杂的感动过程，从而深化了主体感情，将“哀”扩展到赞赏、同情、怜悯、悲伤等含义。读日本作家的写景散文，都让人体会到一种对自然的爱与怜悯，有种疼痛与哀愁，这就是典型的物之哀。《晚秋佳日》也给我们这样的感受。
《晚秋佳日》的写景非常细腻，川端康成说日本作家写景就像绘画一样，是有道理的。有人就说德富芦花就是一名出色的画家，只不过他用的是文字。题目点明了时间和对象，季节是晚秋，写的是太阳。作品的结构非常随意，这是德富芦花写作的特点，短小，率性，如同现在的小随笔。本文分两大部分，但并不是刻意为之，作者先写了朝阳，后写了落日，自然形成了文章的结构。所以，欣赏这篇文章，主要就是反复品味它是如何写阳光的，注意作家的观察之细，如何用文字来描绘光线明暗与色彩的变化。
作者从早晨写起，月亮还在天上，“残月的微光洒在沙滩上”，而朝霞已经显现，所以，“空中泛出微微的紫色”，而山边还是“昏暗”的，山体带着“薄蓝色”，近处、低处都是“凄清的冷色”。但是天空有“红霞”，而且随着时间的变化，光与影也在慢慢地变化。作者写朝阳，但不是直接写，不是写东方，他写山，写西天的山，写霞光在雪山上的变幻。先是照在山头的“一点红色”，然后“逐渐清澄，逐渐明亮，最终暴出了浅红的光芒。”“富士到底出现在绯红的光彩里了”，这红霞迅速扩散，山与天空全在红里，连河水都像“流淌着满河的胭脂”，最后，“近处是清冷的暗灰，远处是一派金黄”。
写完了朝阳，再写落日。写落日是直接写，写朝阳是要表现朝霞如何一步步变得明亮，如何一步步扩展，覆盖，以及这一过程中色彩的变化，而写落日正好相反，是写落日如何一步步下沉，光线如何一步步收缩，以及这一过程中色彩的变化。作者去看落日的时候，太阳虽然已经开始下沉，但光线还是很强烈的，“白光灿烂，目不能视”，照在物体上，“泛着金色”。随着太阳不断沉落，阴影越来越长，越来越大，群山开始“沉浸在苍茫的紫霭里”，迎着夕阳，光线一开始还刺眼的，“四周迸射出银白的光轮”“金色的天空腾起一个历历可见的圆圆的黄球”然而不久，山的“紫色”变浓了。最后，太阳下山了，剩下的是余晖，山也由紫色变成蓝色，天边则由金黄变为朱红，再变为焦褐色，“变得缥碧，变得降紫。”
作者在描写这一切时都是带着情感的，我们在欣赏这篇散文时要注意那些表达情感与作者主体感受的语句。比如“晓风冷冷，拂面而来”，比如“刚才在夕阳的照射下，欣欣向荣的家家户户的西南面，如今忽地变得冷凄凄的，仿佛使人感到，乾坤的生命就要完结了。不是吗，光明就是等一会啊！”再比如文章的最后一小节：“残曛烛天，暮空照水。站在秀丽的黄昏下，感到自然界真是一片清闲，美不胜收。”作品不仅是在写景，同时也在写自己的生活以及对自然的感悟。
从作品来看，作者选择了一种独处的生活，独自一人面对大自然，安静、幽闲，独往独来，即使写到其他人的活动或大自然中生命的活动也是同样的，比如“几户人家的大门仍然关着”“赶马人坐在马车上，合着嘎嘎的马蹄声，哼着小调，那裂冰似的声音震荡着早晨的空气。”“一只鸢鸟从鸣鹤岬飞来，掠过富士山腰，吧哒吧哒拍击着羽翼，迅速地飞走了。”“一个农民站在落霞闪耀的河里洗木桶。前面沙洲有个拾贝的小孩子，黑黝黝的身影映在水中。”这些情感的语句和场景的描写调子是一样的，表现出的思想感情带有非常典型的日本传统文化色彩，是“物之哀”式的赞美、怜惜、同情，同时又流露出与之密切相关的空寂、枯淡，一种回归自然，远离尘世的思想，并且表露出淡淡的禅意。所谓禅本来是佛教中的一种思维方式，是因为一种机缘悟得事物的本真，后来演变为一种生活态度与生活方式，如提倡的“静虑”、“心住一境”、“身心脱落”、“平常心”等等，对事物的感悟则是“不立文字，以心传心”。《晚秋佳日》如同王维的山水诗一样，在一种幽静中与自然对话，这种对话是无言的，呈现出一派天趣与智慧，像“残曛烛天，暮空照水”就如同禅宗的谒语一样。
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