《赤壁赋》是北宋文学家苏轼创作的一篇赋，作于宋神宗元丰五年（1082年）作者贬谪黄州（今湖北黄冈）时。以下是小编收集整理的赤壁赋赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
赤壁赋赏析 篇1
《赤壁赋》共分四段。全文以主客问答的形式，在“江上清风”和“山间明月”之下，以“风月”为主题，以“山水”为线索，展开写景与议论。最终阐释的还是“我们如何应对斗转星移和物是人非？”“如何坦然而豁达的度过短暂的一生？”
第一段总的来说是写景，交代了这篇文章写作的时间、地点和环境。试想浩渺长江上，有一叶孤舟，乘着清风悠悠荡荡。不多时一轮明月从东山升起，皎白的月光照亮了黑漆漆的江面。孤舟上有两个人站在船头迎风畅饮，喝到高兴处，还能朗声背诵出《诗经》里描述月出的句子。这样的场景是不是让你也觉得心中畅快，不知不觉就被作者带入到当时的情境中去了呢？
我们常常说，小酌怡情。酒能让人心境愉悦。正所谓“悠然心会，妙处难与君说”，同样小酌过的朋友大概更能理解苏轼当时的心境。所以，他们喝得高兴了，就扣着船舷放声而歌。第二段就从写景转入议论。和一般的议论文不一样的地方在于，苏轼巧妙地经过一问一答的形式，一方面将谈论的话题有逻辑地抛出，一方面又根据抛出的问题，构成思辩的探讨。这种行文方式，把严肃的问题转化成包罗万象的清谈，我们之后人再读文章时，不仅仅不会觉得枯燥无聊，反而会顺着谈论的资料发散思维，想出自我的答案来。
人在赤壁，很难不想到那一场轰轰烈烈的战争。我们先不管苏轼游览的这个赤壁到底是不是古战场，对于宋朝人苏轼来说，赤壁之战，是发生在八百多年前的历史事件。这样说大家可能没有什么具体的概念，我们换个思路，明朝在公元1368年建立，距离我们此刻生活的2022年，也才过去了654年。所以，能够这样说，宋朝人苏轼看待三国时的赤壁之战，比我们此刻看待明朝的建立还要遥远。
比苏轼稍微早两三百年的唐朝人张若虚在他那篇《春江花月夜》里说：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”这样的心境，当时身在赤壁的苏轼也感受到了。所以他才会问：“何为其然也？”因为对他来说，八百多年前，曹孟德就在那里“酾（shī）酒临江，横槊(shuò)赋诗”，但此刻那里仅有一轮明月、一叶孤舟，和两个饮酒对谈的人。
对谈的客人是这样回答的：“固一世之雄也，而今安在哉？”像曹孟德这样纵横一世的人物如今也可是尘归尘土归土了，何况我们两个无名小辈呢？庄子的《逍遥游》里谈论过小年和大年，对于天地宇宙来说，我们的人生短暂得实在不值一提，就像水中蜉蝣，沧海一粟。你看，就算曹操烟消云散了，但这奔流的长江依旧无穷无尽，月亮照样悬挂在头顶，怎样敢与天地比长生呢？
从第二段结尾处开始，全文的讨论步入深刻的“变与不变”中。第二段，对谈的客人抛出他的观点，人生短暂，转瞬即逝，我们在亘古不变的天地山川之间，什么也留不下，这样的悲叹令人扼腕。到了第三段，苏轼顺着他的观点往下引申，提出了另一种十分具有相对主义和辩证主义的看法，也就是：“盖将自其变者而观之，则天地曾（zēng）不能以一瞬，自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”既然你说逝者如斯，人生匆匆，那我们又何必要和天地山川相比较呢？
换一种思路来看，江水滔滔不绝，既能够说它无时无刻不在流动，这是绝对运动，又能够看作它一向都在那里，这是相对静止。你要是用绝对运动的观点来看待事物，那没有什么是一瞬不变的，就像古希腊哲学家赫拉克利特所说的：“人不能两次踏入同一条河流中”。但你如果用相对静止的眼光来看，那至少在我们活着的每一刻，都是和天地万物同在的，所以也没必要为人生短暂而伤感。
“变与不变”这个争论一向都是古今中外哲学家们共同探讨的主题。苏轼在这篇《赤壁赋》里不仅仅谈论了“我们如何应对斗转星移和物是人非？”，还进一步回答了“我们如何坦然而豁达的度过短暂的一生？”在他看来，没必要浪费时间和精力纠结于能不能寿与天齐、羽化登仙，反而应当活在当下。
因为妄想长生不老，可是是贪念。我们都明白秦始皇想长生不老，又吃丹药又寻仙岛，因为他贪念自我手中至高无上的皇权。人一旦有了贪念，就会患得患失。苏轼却告诉我们，世间万物就像这江上的清风和山间的明月，只要听到和看到，就是你的，为什么非要把它们占为己有呢？
苏轼的这个观点，和庄子的“无所依凭，逍遥而游”的观点十分类似。佛语说：放下屠刀，立地成佛。其实说的就是打破我们心里的执念。庄子主张仅有“无所依凭”才能到达真正的逍遥无挂，苏轼也说，不必执着于永恒还是短暂，得到还是失去，只要你心胸开阔，豁达坦然，专注于当下，那么你的胸中自有一片清风明月，用此刻流行的话来说，你就是心有一片海的人。
文章对谈部分十分精彩。后世也有人认为，所谓的“客”就是苏轼心里的另一个自我，整篇文章是他将自我心里的两个观点假托和另一个人对谈的口气说出来。无论是什么，对我们这些读者来说，都享用了一篇酣畅淋漓的精神食粮。读完全文，你是不是更能体会到苏轼这个人的迷人魅力了呢？是不是也对他“行于所当行，止于不可不止”的文风感受更深了呢？
赤壁赋赏析 篇2
《赤壁赋》是宋朝大作家苏轼的一篇著名作品，是一篇散文赋，实际上也是一篇优美的散文诗。北宋神宗元丰五年(公元一零八二年)，苏轼因“乌台诗案”贬谪为黄州团练副使，名义上是团练副使，实际上是“罪人”，宋神宗规定他“不得擅去安置所”，“不得签署公事”，应“思过而自新”。他的处境、心境也就可想而知了。这是他政治上最失意苦闷的一个时期，当同时又是他创作上丰收的时期，他前后写出了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《赤壁怀古》(念奴娇)等著名作品。
文章刚一开头，作者就用秀丽的字句，简明的笔法，写出了时间和自然风光，使人置身于诗情画意之中。赋的起首三句从“壬戌之秋”到“游于赤壁之下”，点明了时间、地点、人物以及人物的活动。作者应对“清风徐来，水波不兴”的江景，从“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”这些动作上，已经表现出愉快的心境，之后作者以轻快的笔触，写出“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天”这样欢快的语调，“白露“点明是秋天，”横江“点明地点是在江上。表现出了在清风明月之间，架舟行驶江面所引发的快感：“浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”作者写出了飘飘欲仙的神态，好像身体在天空里，架着风飞行，脱离了现实社会，抒发了作者心旷神怡的心境和飘然欲举的超然之乐，情和景已经到达融合的境地。此时的泛舟感受，也就是东坡词里的“我欲乘风归去”的心境。至此，苏轼出游的乐趣到达了高潮。
读此段文字，我们好像也成了作者的客人，坐在苇叶般的小船上，有着同样的飘飘欲仙的感觉。异常是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这句，其中“徘徊”二字，“状难写之景如在目前”：天上的满月，似乎也像游人一样，深深陶醉在这良辰美景之中，有意把脚步放得很慢、很慢，真是妙不可言。
紧之后下一段，作者又描述游人怎样“饮酒乐甚，扣舷而歌”。有清风，有明月，有山景，有水波，手握酒杯，对酒当歌，朋友们敲着船舷唱：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”歌词的大意是“桂木做的棹呵，木兰做的桨，桨儿摇击着水里的月光，逆流而上，波影俱动，应对这良辰美景。我心怀悠远，遥望伊人在天的另一方”。什么叫“空明”一轮明月，映在水中，水中之月，就是“空明”，什么叫“流光”月光照到水面，随着水波流动，就是“流光”。棹桨拍打着水中月就是“击空明”，小船在荡漾着月光的江面逆流而上就是“溯流光”。眼前的美景引起游人的游兴，主人和客人又都是风流人物，对景怎能不怀人呢
接下来作者又写道：“客有吹洞箫者，倚歌而和之”。客人吹箫伴奏，“其声呜呜然”。先是笼统地写箫声“呜呜”，是那样的低沉、沉闷。“如怨如慕，如泣如诉”。那里用了四个“如”字，箫声好像有无限的忧怨，无限的思慕，好像在低声哭泣，又好像在诉说自我的衷肠，那里既写出了箫声，又反映了吹箫者的心境。“余音袅袅，不绝如缕。”此处是用粗细来形容声音的高低，怎样“如缕”呢这是用线来形容声音细微而长，将断不断的.样貌。“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”那里是写箫声的作用和力量。不要说是人听了，就是动物蛟龙听了也飞舞起来了，一个寡妇独处孤舟中，听到箫声想到自我身世凄凉，不禁泣下。本来是“饮酒乐甚，扣舷而歌”。此刻客人吹出这样的箫声，苏轼必然要问为什么这就引出了对人生、对宇宙看法的大问题来，情节发展极为自然。文章写道：“苏子愀然，正襟危坐而问客曰：‘何为其然也’”“愀然”是写苏轼忧愁的面部表情，还写了一个动作“正襟危坐”。原本“扣舷而歌”比较随便，此刻听了这箫声，整了整衣襟，端正地坐着，不像刚才那么悠闲自在了。向同伴问道：“箫声为什么这样哀怨呢”客人的回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么”曹操的诗不少，为何只想到这两句作者
来到孙、曹交兵的赤壁，自然联想到是曹孟德;月明之夜，自然联想到“月明星稀”这句诗。此处有借孟德之诗，写眼前之景。下头把自我和曹操进行了比较：曹操当时是“舳舻千里，旌旗蔽空”，而你我只是“驾一叶之扁舟”;曹操当时是“酾酒临江，横槊赋诗”，而你我只是“举匏樽以相属”。曹操是“固一世之雄”，而你我是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。这一段关于历史人物人物的凭吊，写得画面鲜明、资料集中，读起来音调铿锵，气势磅礴，再现了曹操当年沿江而下时“舳舻千里，旌旗蔽空”的盛大场面和“酾酒临江，横槊赋诗”的英雄气概。可是象曹操这样的英雄“而今安在哉”真是“浪淘尽千古风流人物”，更何况我们这些“侣鱼虾而友麋鹿”的人物呢所以只好把悲伤的感情寄托在箫声之中了。那里表现了梦想与现实的深刻矛盾。客人的议论，实际上是提出了一种对宇宙对人生的看法。
最终一段，苏东坡以回答客人的方式，提出了另一种对宇宙对人生的看法，他紧扣水月，阐述了变与不变的辩证关系，来攻破客人“羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的梦想。作者向客人指出，世界上的事物如同眼前的江水和明月一样。江水日夜流，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜’”，而江水实际上并没有消失：月亮有圆有缺，而月亮实际上并没有亏损。所以，“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”我们若从变化的角度来观察，那么一眨眼之间，万事万物都在变化。我们若从不变的观点来观察，那么万物包括你我，都是无穷无尽的，你何必“羡长江之无穷，抱明月而长终”呢苏轼的回答，反驳了客人的虚无看法，阐明自我从宇宙的变化中看到人类和万物同样永久地存在着，给予人生以进取意义。“且夫天地之间，物各有主”，不是我们所有的，“虽一毫而莫取”。那么我们有什么呢我们有江上的清风，东山之上的明月，听到的是风声，看到的是皎洁的月色，“取之无禁，用之不竭”，是造物者无穷无尽的宝藏，我和你能够共同享受。作者这种对人生和宇宙的看法，是健康的、乐观的。比唐代诗人陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”更为达观，与东晋诗人陶渊明的“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”的精神相类似。
苏东坡的这一番话把客人说服了，于是在文章的最终出现了这样的场面：“客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”客人转悲为喜，相视而笑，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。写菜肴果品全部吃光，杯子盘子一片狼藉，反映了高兴的心境。于是大家互相枕着靠着睡在船上，由于心境舒畅，睡得香，等到睁开眼睛东方已经露出白色的曙光。
总而言之，本文的景色描述，客人和主人的心境，哲学意味的对话，都浑然一体，胜意迭出，文辞优美。异常是文中那段富有哲理的谈话，完全不一样于一般的说理文，它经过生动的形象，用水的流逝，月的盈亏，以及风声月色，讲出变与不变的道理，在抒情中带说理。
苏轼用清风、明月、江水、小舟、歌诗描绘了一幅诗意十足，含意深远，意境优美的赤壁夜游图。使我们也好像游了一次赤壁，心里充满了遨游之乐。
这篇文章上半部主要是写景抒情，做到了情景交融，下半部由景生情，以情入理，情景交融，情与理相得益彰。所以，《赤壁赋》既是一篇游记，也是一篇抒情散文。
赤壁赋赏析 篇3
《前赤壁赋》写于元丰五年(1082)七月，这时苏轼谪居黄州已近四年。作者无辜遇害，长期被贬，郁愤之情，实在难免。但他又能坦然处之，以达观的胸怀寻求精神上的解脱，不被颓唐厌世的消沉情绪所压倒。他在这篇赋中自言愁，而又自解其愁，便反映了这种复杂的心境。
赋主要抒写作者月夜泛舟赤壁的感受，从泛舟而游写到枕舟而卧，利用主客对话的形式提出矛盾、解决矛盾，深微曲折地透露出作者的隐忧，同时也表现了他旷达的人生态度。文中“客人”之悲由三方面的感触产生：一是赤壁一带的江山触发他想到历史上的英雄人物，当年何等英雄，而今安在何况吾辈渔樵江渚之上!二是由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟。三是要摆脱现实处境，渴望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可乎骤得”。赋写“客人”的生悲之因，实为下写苏子的开导之词蓄势。文中苏子的话针对“客人”的感触而发。他从宇宙的变化说到人生的`哲理。认为从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，那就是天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。况且天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。如此，人世间的荣辱、得失、忧乐便不足为念了。最终他为“客人”指出出路：到大自然中去寻求精神上的寄托。显然，赋中客人和苏子的话都反映了作者的思想意识。他所谈的人生哲理，有合理的进取的一面，但也包含佛老思想中随遇而安、惟与自然相适的消极因素。因而“客人”的话却很真实地反映了作者内心的痛苦，所以当他把手书的《前赤壁赋》寄给好友钦之时，特地写信叮嘱道：“多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。”
赋分三层意思展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。情感波折，层层深入。文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。这种赋称为文赋。《前赤壁赋》除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。这些都是对赋体写作的一种发展。
赤壁赋赏析 篇4
第1段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立;又像长了翅膀飞升入仙境一样。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是本文正面描述“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。那里所说的“美人”实际上乃是作者的梦想和一切完美事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的资料具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第3段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎”两次发问使文章又泛起波澜。之后，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”!如今他在哪里呢曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈!因而，如今只能感叹自我生命的短暂，羡慕江水的长流不息，期望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，经过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自我思想的一个方面。
第4段，是苏轼针对客之人生无常的.感慨陈述自我的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在可是是转瞬之间;如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢!自然也就不必“哀吾生之须臾”了!这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不一样意把问题绝对化，所以，他在身处逆境中也能坚持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。那么什么为我们所有呢江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰能够徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”苏轼经过各种艺术手法表现自我坦荡的胸襟，他仅有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。
(1)骈散结合
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不一样，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，并且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文异常宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
(2)形象优美，善于取譬
如描述箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
赤壁赋赏析 篇5
人教版必修2第三单元是三篇山水游记散文的传统名篇，第一篇是《兰亭集序》，第二篇是《赤壁赋》。两篇都融叙事、写景、抒情和议论于一体，都抒发了自我对宇宙人生的感悟。王羲之感叹欢乐短暂，人生短暂、无常，警示人们要珍惜。苏轼则在感叹人生短暂、渺小、无常之后，不甘消沉，主动解脱，以开阔的思想，豁达的胸襟，走出了悲凉伤感。
谪居而又生性喜爱山水的苏轼，在初秋月圆之夜，与客泛舟赤壁。生无限感慨，留万世美文。
第一段叙事绘景，交待了游览的时间、地点、人物，描绘了月夜赤壁的景色。徐徐清风、缓缓月升、薄雾蒙蒙，景美;饮酒诵诗，人雅;如御风，如登仙，感觉奇妙。因而“乐甚”，引出下文。
第二段紧承上段，因乐甚而纵酒，因酒兴而放歌。歌中“望美人兮天一方”，所追求的离自我太远，已是含悲。客因歌而和乐——吹箫，箫声哀怨，悲凉陡升。
第三段紧承上段，因乐声悲凉而询客(吹奏者)，客答之以曹操事而引发的人生感慨——人生渺小、短暂。客之感慨怎样来的“都是月亮惹的祸”——因月明而想及曹操的诗句，进而想及曹操，想及曹操在赤壁之战中是何等英雄。可即使是“一世之雄”，当年大败，“而今安在”“浪花淘尽英雄”，真是“人生如梦”，怎不令人生悲“一世之雄”尚且如此，何况“吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟”自然生出“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的悲叹。多么短暂，多么渺小，多么卑下。也能够说，“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿”是自我眼前的惨淡现实，而“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”是每个人都必须应对的惨淡人生。怎样摆脱这惨淡的现实、这杯具的命运修炼成仙又“知不可乎骤得”。于是，只能用箫声来抒发悲慨了。
第四段紧承上段，苏轼劝客。苏轼是儒家进取用世的苏轼，也是深谙佛道的苏轼，还是豁达超然的苏轼，岂能只是悲慨。他劝客当然就是劝自我：事物的变化如眼前的江水，浩浩荡荡不停地流走，可始终还在流，不是“未尝往”吗事物的变化如头顶的明月，圆而亏，亏而圆，不是“莫消长”吗从个体、细节、短时来看，万物是变化的，若从一类、大节、长期来看(所谓“自其不变者而观之”)，万物是永恒的;这变本身，也是永恒。这是大前提。我属于万物，这是小前提。我也是永恒的，因而不用“哀吾生之须臾”，“长江之无穷”“又何羡乎!”这是结论。
或许这只解决了“哀吾生之须臾”的问题，或许这还不足以完全说服自我。毕竟自我才华横溢，科场顺利，名满天下，却不得不这样卑微。我们可爱的东坡先生这回怎样突围呢“山人自有妙计”。“物各有主”，权势、名位、利益等等，从来就不是个人能完全掌控的，为什么非要把它看成自我的呢在佛家看来，那些人们孜孜以求的东西何尝不是幻象，以此而生的烦恼不是自我给的吗自我的内心把这些统统放下，把现实中不是自我的就看成“非己”，以“非己莫取”之心待之，万事随缘，不就解脱了吗我苏轼没有君王恩赏的权位，但有大自然赐予的清风明月，“无禁”而“无尽”。即眼下月夜之游，不是“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”吗沉浸于自然之乐，何等逍遥，夫复何求。
第五段紧承上段，一番劝慰，“客喜而笑”，主客畅饮酣眠。
上头一路“紧承”，由“乐甚”又回到“喜而笑”，贯通圆转，自如而又严谨。
结尾的“东方之既白”，既是外界的天亮了，也是内心的天亮了。我读到那里，也不为东坡先生委屈了，也是一片“东方之既白”的感觉。
苏轼才华横溢，科场顺利，名满天下，抱负远大(“渺渺兮予怀”)，可现实中却在黄州过着贬谪的生活，内心怎能平静。贯穿全文“悲乐”二字，东坡因儒而悲，因佛道而解。东坡何以亦儒亦佛道，应源于其达观的可现实可超然的.个性。
既有儒家的积极进取，又有道家的顺其自然、佛家的随缘破执，达观、乐天，洒脱，豪迈，这样的苏轼，可爱极了。
月是文中最重要的意象。“七月既望”，皓月当空，因而“诵明月之诗，歌窈窕之章”，因诗中歌咏“美人”，故而下文作歌曰：“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，表达了苏轼进取用世的心理。月又引出客对“月明星稀，乌鹊南飞”的联想，而这是曹操求贤若渴的诗句，也表达了苏轼的用世心理。
月是“既望”之圆月，自我处遭贬之低潮，构成反差;月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，构成类比;月永恒，人短暂，构成衬托。“抱明月而长终”，月是完美的仙境，引人追求而不可得。“山间之明月”，月是人间的美景，让人享用不竭。
一轮明月，在东坡笔下，意蕴无尽。
这是一篇典型的“文赋”，既有赋体的整齐，又有散文的自由，参差疏落之中有整饬之致;既有诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理意。对仗、韵脚使文字极富声韵之美。随处用典，使语言含蓄典雅又言简意丰。
《赤壁赋》是苏轼“之无尽藏也”，让我们这些后学者“之所共适”吧。
赤壁赋赏析 篇6
宋代的黄州，就是今日湖北黄冈。黄冈西北的长江边上，有一处风景胜地。那儿矗立着一座红褐色的山崖，因为形状有些像鼻子，人们就称它为赤鼻矶；又因为山崖陡峭如一面墙壁，所以它也被称为赤壁。宋神宗元丰五年(1082年)，苏轼遭受政治迫害，被贬谪到黄州已经两年了。“长江绕廓知鱼美，好竹连山觉笋香”，水中的鲜鱼，山间的新笋，江城的一切风物，都给政治失意的苏轼带来了莫大的慰藉。这时，他曾站立在江边赤壁之上，眺望如画江山，唱出了“大江东去”的豪放歌声。他还在七月十六日一个幽静的夜晚，驾舟畅游于赤壁之下的长江水面，写下了千古名作《赤壁赋》。
这篇赋以游赏山水为题材，全文共分五段。开头一段先交代游赏方式、时间、地点和人物：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”方式是“泛舟”，时间是“七月既望”，于是才有后文关于江水、月亮的描述、议论；地点是“赤壁之下”，于是才有后文关于三国历史的追叙与联想；人物是“苏子与客”，于是才有后文关于宇宙人生见解的双方对话。这几句看去像一般游记文的寻常格套，却并非可有可无的闲笔。作了这样的交代之后，下头之后总写游地的优美景色与游人的欢快心境。扣着“泛舟”二字，写水兼写风：“清风徐来，水波不兴。”简短二句，描绘出秋江的爽朗和澄净，这也正是游人悠然自得，怡然自乐的内心写照。扣着“七月既望”再写月：“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”一边举起酒杯，与客共饮这秋江之酒，一边引吭高歌，吟唱古代咏月的诗篇。“明月之诗”“窈窕之章”，指《诗经陈风》里《月出》诗的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”这章诗描述诗人看到明亮月光下美人娇好的容貌和幽闲的体态，引起感情上的爱慕向往和烦闷不安。吟唱这样的诗，除了引出下文作者自歌“望美人”之外，在那里还有以“月出皎兮”召唤月亮飞临的用意。果然，一轮明月，冉冉升起了，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。斗牛本是两个星宿的名称，那里泛指夜空中少数明亮的星点。“徘徊”二字，不止写出月亮令人不易觉察的缓慢移动，逼真传神，并且写出被召唤出来的月亮对于游人的依依眷恋，脉脉含情，实际上乃是游人即作者对于冰清玉洁的月亮的无限愉悦。这时，在皎洁的月光的辉耀之下，秋江的夜色便历历在目了。你看，“白露横江，水光接天”，那茫茫的雾气、茫茫的江水、茫茫的夜空，经过月亮的银辉的浸染，显得浩瀚无边，浑然一片；游人的心境也随之疏朗、开阔，无拘无束，因而不由得“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，就是说，任凭一叶扁舟随意漂荡，在“水波不兴”的辽阔江面上自由来去。那里虽然回应到开头的“泛舟”二字，可是游人所感受到的，倒不像坐卧舟中、漂游江上，而仿佛在浩荡的太空中乘风飞行，毫无阻碍，简直就要远离人世，悠悠忽忽地升入仙界里去了，所谓“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。
这开头一段，写“泛舟赤壁之下”，投入大自然的怀抱，尽情领略秋江夜色之美。清风、白露、高山、流水，再加上月色、天光，完全足以供人赏心悦目，作者也确乎陶醉于其中，以致感到进入了“羽化而登仙”的境界，而读者又经过作者这样精彩的描述，有如亲临其地，与作者同享那“泛舟赤壁之下”时的良辰美景。通篇《赤壁赋》真正描述“泛舟”游赏景物的，也主要是这开头一段，它正面写了一个“乐”字。
之后第二段是过渡的`部分，起着承上启下的作用。所谓承上，就是继续描述“泛舟”时的欢快心境。“于是饮酒乐甚”一句，点出“乐”字。“乐”借“酒”来助兴，“酒”又增添“乐”趣。古人往往“痛饮”伴随以“狂歌”，作者在“饮酒乐甚”之后自然也情不自禁地“扣舷而歌之”了。比“举酒属客”进了一步，是“饮酒乐甚”；比“诵明月之诗，歌窈窕之章”进了一步，是“扣舷而歌之”，唱自我即兴所作的歌词。这种深入一层的写法，并非仅仅为加强突出“泛舟”时的欢快心境，主要是为着带来下文感情的变化，以引出一番议论。关键在“扣舷而歌”的歌词。歌词是：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”“美人”指所倾心的对象，代表一种梦想的追求。歌词显然是从《月出》一诗生发而来。“流光”，指江面上闪烁荡漾的月光，不就是“月出皎兮”么“美人”，即漂亮的心上人儿，不就是“佼人僚兮，舒窈纠兮”么“渺渺兮予怀”，表现临风怅惘，思绪黯然，不就是“劳心悄兮”么但这歌词与单纯的民间情歌已有不一样，它所表现的是政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事的关切，而不甘沉沦。这在写游赏赤壁的《念奴娇》词中，赞美年轻有为的“三国周郎”，感叹自我“早生华发”，就表现得更为明确。可是，“击空明兮溯流光”，看到江水之阔，应对宇宙之大，难免产生知音何处之感，而发出天各一方之叹。在游赏之“乐”当中，已然包含着淡淡的哀愁了。对于苏轼在歌词中表现的这种政治感慨，他人是未必能了解、体会的。“客有吹洞箫者，倚歌而和之”，这位为苏轼歌唱伴奏的客，正是按照他自我的感受吹箫的，因而那箫声就别是一种悲凉幽怨的调子：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”一曲洞箫，凄切婉转，竟然引得潜藏在洞壑里的蛟龙都难以宁静而舞动起来，引得独处孤舟的寡妇不由得感伤身世而哀哀哭泣。苏轼借助于夸张、想象，运用精细的刻画和生动的比喻，把洞箫那种悲咽低回的哀音表现得十分形象、真切，使人如闻其声，几乎也要凄然下泪。这箫声，当然与“饮酒乐甚”的气氛很不协调，并且当然要引起苏轼的惊讶。“苏子愀然，正襟危坐而问客曰：‘何为其然也’”苏轼郑重其事地向客询问，于是由客的回答带出这篇赋的第三段文字来，这就是启下。承上写“乐”，启下写“悲”。第三段经过“客曰”，从反面揭示一个“悲”字。
客之所以“悲”，在触景伤怀，有感于人生短促。眼之所见，是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，这很容易联想到曹操的诗句，所以说：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎”并且，身之所在，又正是曹操赋诗的长江赤壁，这自然会进一步联想到赤壁之战，所以说：“西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎”三国时期的赤壁之战发生在此刻湖北武昌县西、嘉鱼县东北的赤矶山，一说在蒲圻县西北的赤壁山，总之，不在黄冈的赤壁。苏轼可是是因为地名相同，便信手拈来出之客口，寄托遐想，抒发感慨，并非对于历史无知。他在《念奴娇》词里就说：“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”所谓“人道是”，即在证明原属传闻，实无依据。在那里，借着景物、地点的关合，从客的口中，用曹操这个历史人物来感叹现实人生。景物还是曹诗中所描绘的情状，地点还是曹操以往赋诗之后又被周瑜战败的处所，底下就有一个问题：当时不可一世的曹操此刻哪儿去了呢“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉”曹操在建安十三年七月，击走刘备，攻破荆州，又率领浩浩荡荡的军队，沿江而下，战舰千里相连，战旗遮天蔽日。他志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横握长矛朗诵自我的诗篇。这么个“一世之雄”，尚且随着“大江东去”而销声匿迹，那么，默默无闻的平庸之辈就更连影子都不曾晃动一下便悄然消失了。所以客说：“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”客认为他和苏轼既不在中央朝廷，又不在地方官署，谈不到政治上有何作为，事业上有何建树，只可是在江岸水洲，过着渔父樵夫的生活，鱼虾是伴侣，麋鹿当友人，划着小船，举杯相劝，那微不足道的生命，简直短促得像永恒天地里仅能活几个小时的蜉蝣，渺小得像茫茫大海里一颗丝毫也不显眼的米粒。这样就连同曹操都不能相比了。客再回到眼前所见的长江、月亮，推广开去，把人生与宇宙加以对照，一方面“哀吾生之须臾”，另一方面“羡长江之无穷”，进而期望“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，即与仙人相交，与月亮同在。可是，“知不可乎骤得”，那本是不切实际的空想，因而忧伤愁苦，并把这忧伤愁苦经过冷清秋风里的箫声传达出来，“托遗响于悲风”，点出了“悲”字。
第三段写客的回答，表现一种消极的人生观和虚无主义思想。把人类社会同宇宙自然对立起来，又把个体的人同社会整体加以分割，那当然看不到全部历史舞台上威武雄壮剧的持续演出，也看不到人类虽然依靠自然但更有改造自然的能动性和创造力，这就是悲观厌世或消极出世思想的认识论根源。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活上遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷惘。苏轼也是如此。客的回答，其实正是苏轼自我贬谪黄州后思想感情的一个方面。《念奴娇》词不也说“人生如梦”么而这样的思想感情，作为社会人生的抽象认识，却被苏轼结合着景物地点的特征，从历史到现实，从具体到一般，用诗一般的语言表现出来，使读者一点也不感到有任何枯燥的说教意味。更为重要的是苏轼同样结合着景物、地点的特征，同样用诗一般的语言，批评了客的回答，表现了苏轼当时思想感情的另一个主导方面，全文至此遂以“苏子曰”开始而进入第四段。
因为客曾表示“羡长江之无穷”，又期望“抱明月而长终”，所以苏轼还是拾取眼前景物，从地面上的江水和天空里的月亮说起：“客亦知夫水与月乎”这一句仿佛京剧行腔中的“导板”，将引出一节精彩的唱段，而那种疑问式的语调则又证明客其实不能从江水、月亮得出关于短暂与永恒这一哲学范畴的正确认识。关于江水，苏轼认为“逝者如斯，而未尝往也”，意思是江水不舍昼夜地滔滔流去，作为某一段江水，确乎从那里消失了，而作为整个江水，则始终长流不绝，所以能够说“未尝往也”。关于月亮，苏轼认为“盈虚者如彼，而卒莫消长也”，意思是月亮有时圆满，有时缺损，但它缺了之后又恢复圆，这样周而复始，终究无所增减，所以能够说“莫消长也”。列举江水、月亮说明去留、增减的辩证关系，作者再归纳到一般的认识原理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也……”就是说，变与不变，无论宇宙还是人生，都是相对的。如果从变的角度来看，岂但人生百年，顷刻即逝，就是向来认定的天长地久，其实也是连一眨眼的工夫都不曾坚持常态；而如果从不变的角度来看，则宇宙万物固然无穷无尽，其实人生也一样绵延不息。所以，对人生而言，那天地宇宙万事万物，“而又何羡乎”自然也不必“哀吾生之须臾”了。
苏轼这种宇宙观和人生观只能说包包含必须的合理性，因为作者不一样意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系；但不能认为是科学的，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，而相对主义否认衡量事物的客观标准，抹煞事物质与量的实际界限。同时，苏轼这种宇宙观和人生观固然表现了他对政治迫害的蔑视，对于所追求的梦想的坚持，身处逆境依然那么豁达、开朗、乐观、自信，但也表现了他随缘自适、随遇而安的超然物外的生活态度。这种生活态度往往包含着无可奈何的自我安慰，从流连光景中寻求精神寄托。所以他在“而又何羡乎”一句之后，掉转笔锋写道：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”苏轼认为人对自然万物，非但不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，反倒要使“无穷”的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。前人说过“清风明月不用一钱买”，恰好切合苏轼眼前的景物，“江上之清风”有声，“山间之明月”有色，江山无尽，天地无私，风月长存，声色俱美，他正能够徘徊其间而自得其乐。这，又回到了“乐”字上来。
文章写了主客对话，表达了正反两方面的观点，最终以第五段作结。第五段写客被苏轼说服了，满面春风，换却愁颜。“客喜而笑，洗盏更酌。”这次更加欢快，不免开怀畅饮，直到“肴核既尽，杯盘狼藉”。客解决了思想问题，心境舒畅，无所忧虑，于是同苏轼“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，跟文章开头的“泛舟”“月出”遥相呼应。一枕好睡醒来了，一宿晚景过去了，一次赤壁之游结束了，一篇《赤壁赋》也随之收尾了。而读者则在经历了一番江上月夜泛舟，听取了一场关于宇宙人生的对话之后，却还久久地沉浸在作者优美笔调所表现的诗一般的意境之中。
作为游记文，固然要描述山川风物之美，《赤壁赋》也确乎使我们从它所刻画的自然景色中获得了艺术享受，可是，如果文章仅仅停留在山川风物本身，那意义与价值毕竟还是有限的，而《赤壁赋》则正是经过赤壁之游以表达对宇宙人生的见解。作者对宇宙人生的见解，我们当然不会完全赞同，然而难能可贵的是作者在走出监狱到达流放地而几乎丧失人身自由的情景下，一点也不灰心丧气，并且那么坦荡、旷达，具有强烈的生活信念。尤为难能可贵的是作者表达对宇宙人生的见解并没有脱离赤壁之游的特定环境、条件，而把理论的反复申述跟感情的起伏变化及文章的层次结构有机地统一齐来，使抽象的观点具有形象性与感染力，并把读者带进一种颇有几分迷幻色彩的艺术境界。这，就是哲理与诗情的高度融合。
还应当看到，《赤壁赋》是采用赋的体裁来写的游记。赋在汉代主要以铺张渲染为能事，排列许多怪异生辟的词汇，宏篇巨制，繁缛富丽，叫大赋。之后出现一些抒情咏物的小赋。到魏晋南北朝时期，发展了大赋的排比句法，理解了骈文的影响，讲究对仗工稳、字句整饬，叫骈赋。从唐代开始，科举考试中写赋，按照诗歌声律，不但严格要求对偶句式，并且限制用韵，规定平仄要配合、音调要谐和，叫律赋。宋代的散文大家欧阳修、苏轼等人写赋，有意打破这种声律字句的限制，使之如散文那样富于伸缩性，能够自由挥写，叫文赋。《赤壁赋》就是宋代文赋的一篇优秀代表作品。我们稍不注意，还以为它是普通的散文，其实它是押韵的，也有排比、对仗的句子，而主客对话的方式，又是来自汉代的大赋。可是，它没有大赋的板重、堆砌的毛病，也没有骈赋、律赋的形式束缚，正体现了苏轼散文的“行云流水”的艺术风格；其中造语而多有变化，用典而不拘故实，写景而富于想象，抒情而兼用夸饰，又能够看出苏轼文学创作的革新、解放的精神和浪漫主义的色调。
大约是苏轼在朝廷当礼部尚书之时，在他被贬谪之前，有一日，他去王安石的书房乌斋去找王安石，王不在，苏轼见乌斋台桌上摆着一首只写得两句尚未写完的诗──“明月枝头叫，黄狗卧花心。”苏东坡瞧了又瞧，好生质疑，觉得明月怎能在枝头叫呢？黄狗又怎样会在花心上卧呢？以为不妥。于是提笔一改，将诗句改为“明月当空照，黄狗卧花荫。”
王安石回来后，对苏轼改他的诗极为不满，就将他贬到合浦。苏东坡到合浦后，一天，他出室外散步，见一群小孩子围在一堆花丛前猛喊：“黄狗罗罗，黑狗罗罗，快出来呀！罗罗，罗罗，罗罗。”苏东坡出于好奇心，走过去问小孩喊什么，小孩说，我们叫虫子快点出来，好捉它。苏东坡凑近花前一看，见有几条象芝麻大的黄色、黑色的小虫在花蕊里蠕动，就问小孩说：“这是什么虫？”小孩说：“黄狗虫，黑狗虫。”苏东坡离开花丛，来到一棵榕树下，正碰到树上有一阵清脆的鸟叫声，便问旁人：“这是什么鸟？”旁人答道：“这叫明月鸟。”此刻苏东坡才恍然大悟，知自我错改了王安石的诗。
但后人评价说，王安石身为宰相，气量心胸也太狭小，他虽懂得地方上的风俗人情，也不应当因苏轼错改了他的两句诗，而立“乌台诗案”，置苏下狱，进而又随便发配人家。这样做，与搞“文字狱”有何区别。其实，从史实上看，王安石罚苏东坡，错改两句诗可是是表面上的次要的原因，实质上主要原因，则是政治上苏轼反对王安石变法。所以之故，苏轼先被贬惠州，后再次遭贬儋州。
赤壁赋赏析 篇7
1、写景、抒情、议论的紧密结合
全文不论抒情还是议论，始终不离江上风光和赤壁故事。这就创造出一种情、景、理的融合，充满诗情画意而又含寓着人生哲理的艺术境界。第一段重在写景，与作者超然旷达的心境相映成趣，也为下文的抒情、议论奠定了基础。第四段虽然重在说理，却借追述历史陈迹、感怀历史人物而显示人生与天地“变”与“不变”的哲理。
2、“以文为赋”的体裁形式
本文既保留了传统赋体那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律和对偶等方面的束缚，更多的是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理意。散文的笔势笔调，使全篇文情勃郁顿挫，如“万斛泉源”，喷涌而出。与赋的讲究整齐对偶不一样，它的抒写更为自由。如开头一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中却有整饬之致；以下直至篇末，虽都押韵，但换韵较快，并且换韵处往往就是文义的一个段落，这就使本文异常宜于诵读，极富声韵之美，体现出韵文文学的长处。
3、优美形象，善于取譬的语言特色
如描述箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”将抽象而不易捉摸的声、情，写得具体可感，诉诸读者的视觉和听觉。
赤壁赋赏析 篇8
此刻大家对酒桌文化褒贬不一，但“酒”在我们的传统文化里，始终蕴含着十分重要的寓意。曹操就曾说过：何以解忧，唯有杜康。
提到爱喝酒的文人，恐怕李白是我们最先想起来的一位。作为他的头号粉丝，杜甫就在《饮中八仙歌》中说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”而另一位文人，也爱与人对饮，他就是我们今日要说的宋代著名文学家苏轼。
一说到苏轼，恐怕听我们节目的很多朋友都是他的粉丝。苏轼这个人性情豁达，不仅仅诗文写得好，书画也是一绝。并且他还有个十分接地气的爱好，就是吃。尽管和他同时代的其他文人比起来，苏轼的仕途的确不太平稳，可是豁达的天性和对吃的喜爱，让他在起起伏伏的人生中依然坚持了难能可贵的赤子之心。
北宋重文轻武，文臣墨客的地位相对较高，所以也涌现了许多青史留名的人物，异常是在苏轼生活的年代前后，著名文人扎堆出现，比如有我们之前说过的范仲淹、欧阳修，还有王安石、司马光等等。
《论语》里说“学而优则仕”，苏轼的才情很高，可惜官运不是很顺畅。了解他生平的朋友都明白，苏轼在朝时正值王安石变法，当时以司马光为首的保守派和王安石政见不一样，反对变法。苏轼因为没有站在王安石变法派这一边，受到排挤，被迫离开京城，外放到杭州任职。之后又接连辗转在密州、徐州和湖州担任知州。
然而一波未平，一波又起，就在他刚刚上任湖州知州时，按照惯例给当时的皇帝宋神宗写了一封《湖州谢表》，谁明白这封谢表被政敌利用，从里面挑出许多文句，认为他是包藏祸心、对皇帝不忠，结果苏轼被捕下狱。这就是成为他一生转折点的“乌台诗案”。
乌台诗案发生之后，苏轼被贬为黄州团练副使。黄州在今日的湖北黄冈。苏轼在那里写下了许多著名的诗文，今日我们欣赏的《赤壁赋》就是其中很重要的一篇。
这篇《赤壁赋》在他的作品里称“前赤壁赋”，因为他之后又写了一篇《后赤壁赋》。说到“赤壁”，大家最熟悉的必须是三国时那场著名的赤壁之战。诸葛亮草船借箭、火烧赤壁，孙刘联军以少胜多，大败曹操。这个故事不仅仅我们耳熟能详，苏轼也十分熟悉。所以他在这篇《赤壁赋》里就引用了曹孟德“一世之雄”的典故。可是可惜的是，经过历史学家考证，苏轼游览的这个赤壁并不是当年赤壁之战发生的地方。
已经工作的朋友不明白还能不能想起当年上学时被要求背诵全文的痛苦。但如果你真的能够尝试从头到尾顺畅背诵的话，就会发现这篇文章言辞流畅，既没有异常拗口的词语，也没有不知所云的句子。这正是苏轼诗文的一贯风格，洋洋洒洒，恣意雄健。他在《文说》中就曾评价过自我的文章“常行于所当行，止于不可不止。”
赤壁赋赏析 篇9
关于苏东坡在《赤壁赋》里表露出来的人生观。有这么一幅赞颂苏东坡的对联：“儒道佛三教扬精粹，政德文千载树楷模。”这对联说明在苏轼的世界观里融合了儒道佛的思想。在他之前，唐朝有王维、白居易、司空图等人理解儒、道、佛的思想影响，即所谓“儒教饰其身，佛教治其心，道教养其寿”，三者互不相妨而成一心。宋代理学就以“月映万川”（朱熹云：“如月在天，只一而已，及散在江湖，则随处可见。”）的看法，使儒家与佛老相融合，成了三教归一。从总趋势看，是三家融合，从其内部看，却充满了出世与入世的矛盾，梦想与现实的矛盾，情感与道德的矛盾，消极与进取的矛盾。心理世界的结构资料是极其丰富的，要战胜矛盾而融合贯通是十分艰难的。正因如此，苏轼在融合和战胜这些矛盾中，流露出的智慧和才华，充分地体此刻他的诗文之中。明白这一点，对于深入解读苏轼的作品，作用甚大。
赤壁赋赏析 篇10
古代中国文人心中有两种宗教，一个儒教，一个道教，之后又掺和了佛教。儒教主张入世，出人头地、光宗耀祖，就是他们的梦想；佛道主张出世，追求无差别境界，堪破红尘、羽化登仙就是他们的梦想。儒教是求官当官时用的，佛道教是失败被贬时用的。苏轼骨子里是儒教，在《前赤壁赋》里，心里挂念着：“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，哪怕是被捕被贬，也没有忘记心中的美人，那个并不必须很圣明的国君。在中国封建社会的知识分子心里，君就是国，不忘君，就是不忘国。由此可见，苏轼时时不忘儒家“兼济天下”的追求。
然而当想到自我功业未成，苏轼又流露出浓厚的悲凉，慨叹着“固一世之雄也，而今安在哉”“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。这种时候，道家的寻仙访道的思想又涌上了心头：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”。
在佛家的思想里，人的命运是早就安排好的，在失意之时，苏轼的心里也浮出了这样的念头：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”一切顺从命运的安排，而这时仅有“江上之清风，山间之明月”，才是“取之无禁，用之不竭”的。佛家思想天地本是一体，物我本是一源，于见山见水中去大彻大悟，山水之中充满了禅意，充满了佛的智慧。走在黄州城外的苏轼这时就将所有的情感都寄于山水之中，去体会生命中的顿悟。
“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”苏轼在那里说明的是庄子相对论的观点，莊子《德充符》篇：“自其异者视之，肝胆楚越也；自其同者视之，万物皆一也。”而“物与我皆无尽也”，则是佛家因果轮回的思想。月亮不停地盈亏，草木青了又黄、黄了又青，所以“物”“无尽”。“我”怎样能“无尽”呢？佛家认为，生命完成了一次生死就如同月亮完成了一次圆缺。月亮不停地圆缺，生命也就生生死死，循环不止。既然生命和长江月亮一样是无穷无尽的，那么长江和月亮又有什么值得羡慕的呢？生命又怎样会是短暂的呢？今生功业未成，还有来生。所以就没必要产生人生短暂、功业未就的悲伤，不如趁此刻（今生）清闲无事，好好享受一下明月和清风。一想到那里，作者的心境自然就旷达了，因为佛家的思想使他解决了一个困惑苦恼的难题：怎样使有限的生命求得永恒？由此看来，从苦闷到旷达，这个思想的转变也渗透了佛家的轮回思想。
赤壁赋赏析 篇11
仕途坎坷，屡遭贬谪；人到中年的苏轼，流落黄州，与好友两游赤壁，极目渺渺苍穹，感慨人生短促，多少壮志随风消逝，多少期许转头成空，他却未言失意沮丧，反以豁达胸怀写成前后《赤壁赋》，纾解胸臆苦闷，重寻人生欢乐之源……
清风明月，水光接天，本就是用来赋闲邀客的，箫歌奏和，诗酒相发，原也是借以寄情抒傲的，前两段写眼前美景自是实况真事，为全篇渲染气氛、酝酿情绪。一乐一悲，后先相应，人生之无常难测、世路之乖舛多戾不正如此吗！苏轼说的“多难畏事”似乎在眼前景物中叠印出了深微隐曲的文脉和心迹。文吧，“其赋事也，则于事有触；其赋物也，则于物有况”（徐师曾《文体明辨》序说）；“睹物兴情，情以物兴”（刘勰语），两段叙事、写景、引情，意在铺陈，提起下文，是本赋的基础。心吧，作为“乌台诗案”受害者的苏轼，应当有两重：一是他太出色，“木秀于林，风必摧之”，“为当路者沮之”；二是他的性格和遭际，早已练就了他处惊不变、逆势顺迎的本领。他不乏诗友过访，亦不缺野老相问，可是“望美人”垂顾的期望还不可能消弭，为朝廷所用的执着会时时撞击心扉。
三四两段借赋之本体，主客问答，即景怀古，畅论变与不变的哲理，这是全文的重心。
赤壁赋赏析 篇12
北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因“乌台诗案”谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既坚持赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。所以，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，能够说是散赋中杰出的代表作。
历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是经过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。
但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段“举酒属客”“少焉”为散句，第二段开头“于是饮酒”是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。可是，既然是赋，则应当用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于“四六文”。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最终，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，并且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的“天”“然”“仙”，第二段的“慕”“诉”“缕”“妇”，第四段的“鹿”“属”、“粟”“穷”“终”“风”，以及末段的“主”“取”与“色”“竭”“适”等。总之，《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象“若夫”“尔乃”“是以”等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。
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