简短爱情故事篇1
你陪我步入蝉夏，越过城市喧嚣
歌声还在游走，你榴花般的双眸
不见你的温柔，丢失花间欢笑
岁月无法停留，流云的等候
我真的好想你，在每一个雨季
你选择遗忘的，是我最不舍的
纸短情长啊，道不尽太多涟漪
我的故事都是关于你呀，怎么会爱上了她
并决定跟她回家，放弃了我的所有我的一切无所谓
纸短情长啊，诉不完当时年少
我的故事还是关于你呀，你陪我步入蝉夏
越过城市喧嚣，歌声还在游走
你榴花般的双眸，不见你的温柔
丢失花间欢笑，岁月无法停留
流云的等候，我真的好想你
在每一个雨季，你选择遗忘的
是我最不舍的，纸短情长啊
道不尽太多涟漪，我的故事都是关于你呀
怎么会爱上了她，并决定跟她回家
放弃了我的所有我的一切无所谓，纸短情长啊
诉不完当时年少，我的故事还是关于你呀
我真的好想你，在每一个雨季
你选择遗忘的，是我最不舍的
纸短情长啊，道不尽太多涟漪
我的故事都是关于你呀，怎么会爱上了她
并决定跟她回家，放弃了我的所有我的一切无所谓
纸短情长啊，诉不完当时年少
我的故事还是关于你呀，我的故事还是关于你呀
2、简介
这首《纸短情长》，讲的是一首很简单的故事，一首写给前女友的情歌。他把自己无疾而终的感情用歌曲谱写出来——但只可惜纸短情长，书不尽对她的思念。但只可惜有缘无分，你早已成为别人的新娘。
简短爱情故事篇2
关键词：定位；故事；主题；节奏
1 动画短片的定义与意义
动画短片一般是指片长30分以内的动画作品，由于表现内容和形式较为集中，其自由而广阔的创作空间使得动画短片具有一定的独立性、原创性、探索性，更加适合小规模，甚至个人的创作，越来越多动画爱好者以此作为交流手段。欧美国家的动画长片都是从短片探索开始的。譬如：蓝天工作室是花费八年的时间制作短片《兔子邦尼》（1998美国）开始，荣获奥斯卡最佳动画短片奖，才到后面一举成名的长片动画片《冰河世界》（2002美国）。著名的英国粘土动画也是由阿德曼工作室制作《月球野餐记》（1989英国）短片发展而成。可见动画短片的魅力和意义。动画短片有两种类型：一种以探索动画表现形式为目的、注重个人情感的表达的实验型：譬如《老人与海》（1999俄罗斯）。另一种是以大规模放映为目的的商业短片譬如《功夫熊猫》的《盖世五侠的秘密》（2008美国）等。
动画短片创作课是动画专业的综合实践课程，一般在大三上学期开设。学生通过一二年级的动画基础课：运动原理、动画分镜制作、美术设计、软件等学习后，通过短片制作融会贯通，形成一个整体。此课程主要是巩固动画基本理论和技法的基础上，挖掘学生的创新意识和动画导演的潜质。以学生自我创作为主，老师指导为辅。笔者在指导学生的过程中发现学生都有一定的盲目性，在制作的过程中，不管是前期策划还是后期剪辑，经常遇到问题：故事的内容、节奏不符合主题的表达或是最后想表现的未实现。
2 动画短片的教学方法
完整的动画流程：前期、中期、后期的制作。不管在实验动画短片的探索中还是主题创作的短片制作中，学生都会碰到目标不明确的问题。在前期策划阶段的不确定性，影响后面的中期制作甚至短片最后的效果。在此笔者粗略提出一些自己在指导工作中的思路以供探讨。
（1）市场定位。商业片的市场定位实际上是受众定位。跟据观众的不同年龄段进行定位划分，一般分为幼儿类、儿童类、少年类及成年类。这方面日本美国的动画做的很好。特别是日本，面向青少年和成年人两类。青少年有科幻、侦探、童话、校园、励志、搞笑、探险、女生等主题，现代学生很多是看日漫长大的；常年人是搞笑、家庭、幽默、调侃、惊险、色情等内容。青少年类又分为少女类、少男类、校园类等等。不同的观众定位，主要影响影片的叙事方式、表现风格和传播效果等。幼儿类的观众，主要的年龄段在6岁以下。故事的内容都是开发智力、想象力，认识事物等。故事简单，节奏平缓、结局美好，把内容直白的呈现出来，镜头语言单一、形式艳丽吸引幼儿的注意力；儿童类的故事主要是围绕儿童生活的种种为内容，更加关注在儿童的喜好和兴趣上，以教育启迪、游戏娱乐为目的。譬如《哆啦A梦》（1979日本），一个奇妙极富幻想力的世界，友情、成长、想象等伴随了几代人的成长；少年类的故事偏向励志、友情、理想、胜利等正确的价值观人生观。在表现形式上更丰富。譬如：《神奇飞书》（2011美国）从另一个角度讲书籍带给人们的乐趣；成人类的故事更广泛、形式更夸张、更据实验性。短片《平衡》（1989西德）阐述了得与失，人性丑陋的一面。课程中学生想要表达女生的“梦”。笔者就问：女孩子的定位是在哪个年龄段呢？进一步引导：六七岁小女孩，跟十七八岁的梦不一样并且可以是二十七八岁，甚至是六七十岁的女生。不同年领、性格的女生可以千变万化的“梦”。学生要明确自己短片的受众群体，后面的制作才有目标和方向性。（2）故事主题定位。故事主题定位就是决定要讲什么样的故事，要制作什么的内容。可以表现的主题有很多：爱情、死亡、哲理、环保等。定位故事主题后，选择运用时代观念、新颖视野为故事全新演绎。故事类型有科幻类、神话奇幻类、竞技类、讽刺幽默类、恐怖类等。譬如确定爱情的主题，再根据故事的情景、人物等进行定位。动画短片《章鱼的爱情故事》（2007法国）阐述发生在两只章鱼的生离死别爱情。都市浪漫剧《纸人》（2012美国）发生在地铁站现代上班族的爱情故事。同样是爱情主题的PIXAR的动画片《WALL·E》（2008美国）故事发生在外太空，主角是两个机器人：男是“屌丝男”，女是“白富美”最后两人幸福的在一起。影片用新颖视野—机器人为主题全新演绎，内容还涉及到科技、环境污染等方面，符合时代要求、审美习惯。在由此可见，相同的主题，定位越细致，表达出不同效果的故事短片。（3）题材定位。动画大部分的题材更多的是神话、童话，对于学生要求有很好地想象能力和移情能力。从短片的题材来确定剧本的内容。题材主要分为：情感类、幽默类、探索类、哲理类。相同的故事、相同的主题，可以从短片的类型来定位。情感类主要是动画短片的导演想要充分表达自己内心的情感或是对某件事物的情感表达，让观者去体会。短片的节奏可能平缓、可能激烈，根据不同的情感而定。如短片《父与女》（2001英国）表达父女亲情的，视听语言表现就是很简洁。《安娜和贝拉》（1985荷兰）讲述姐妹之情的，根据姐妹的感情，故事的节奏时而缓时而急；幽默类多是用幽默的情节夸张的情节来表达或是讽刺。中国的短片《胖妞》（2010中国），表达的就是小女孩拯救心爱王子的故事。一反常态英雄救美的情节，取得很好地效果。《暴力云与送子鹳》（2009美国）有幽默的形式来表达友情跟责任；探索类更多的是实验短片，在形式与风格的探索。主题跟故事的内容弱化，探索一切可以用来做的物体。或是不同的视野，譬如奥斯卡最佳动画短片《苍蝇》（1980美国）讲述的是一只自由的苍蝇误飞入人类的社会被做成标本的故事。看似简单有点无聊的故事，但短片以苍蝇的主观视角来描绘故事的内容，视觉效果就会不一样；哲理类，用动画语言的形式来表达寓言故事或是复杂的哲理。如《平衡》（1989西德）、《三个和尚》（1980中国）等。（4）材料技术的定位。根据材料的不同，会有不同的形式与风格。材料的定位更多的是探索熟悉材质，一般是先确定了那种材料，故事的内容根据猜的特性进行创作。技术主要有二维形式、三维形式、真人与动画结合的技术如李智勇的《功夫兔》（2009中国）、定格的技术。材料形式有剪纸形式、玩偶形式、沙子、蔬菜水果、铁丝、毛线、纸张等物体都可以用来做动画表现的形式。定位材料的性质，故事的内容情节表达更明确。不同材料的应用，将提高作品质量，体现不一样的画面表现的能力和情感的表达。
3 结论
定位就是策划短片中的目标，是短片制作的前提性目标，没有准确、明确的定位目标，后面的进程会失去方向。短片进一步定位是对自己的素材、资源、能力的再认识的过程，通过明确、细致的定位，找到适合故事主题或内容的资源。达到短片制作课程的教学目的。
参考文献：
[1] 王钢，张波.动画剧本创作于赏析[M].北京：清华大学出版社，2010.
[2] 肖永亮.中国动画教育启示录[M].北京：电子工业出版社，2011.
[3] 杨晓林.奥斯卡最佳动画短片分析[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.
简短爱情故事篇3
[关键词] 《晚秋》； 叙事；时间； 全知视角； 语义矩阵
韩国电影《晚秋》翻拍自20世纪60年代同名经典文艺爱情片，这个版本由韩国青年导演金泰勇执导，汤唯与玄彬领衔主演。这部影片，在公映之前，就受邀参加了诸多电影节的国际影展，收获赞誉无数。2011年底在韩国公映，表现出众，赢得票房口碑双丰收，也引发了中国观众对《晚秋》上映的期待。2012年3月23日，《晚秋》在中国登陆。首周末的票房已经达到2 800万人民币。在经过清明节小长假后，票房已超过6 000万。如此的高票房收入让人不禁惊叹文艺片也大有可为。
导演金泰勇对这部影片进行了大刀阔斧的改动，在形式上采取了公路片的类型，把故事发生地移到了美国的西雅图。故事简单：中国女子安娜因遭遇家庭暴力失手杀害丈夫，入狱服刑，因母亲过世获得三天假释期，七年来首次踏上归家之路，并于长途汽车上邂逅了韩国男子勋。车钱不够的勋向安娜借钱，并约定到西雅图还钱。两个陌生人就这样结识，一个是因长期牢狱禁锢而全身心封闭的女子，一个是四处逃亡浪荡天涯的花花公子，在陌生的城市操着南腔北调的异国语言在三天内谈了一场“遇见之恋”。
一、时间因素与情节结构
电影时间分为三种：故事时间、叙述时间和观众的心理时间。在对叙事作品的研究中，论者向来把以开端时间为起点的叙述称为现时叙述。《晚秋》就是采用了极为规矩的顺时序的线性时间叙事。在上映之前，制片方一再宣扬所谓的“三天遇见之爱”，但在实际故事表现中，编导们却没有刻意凸显时间因素的紧张感，不仅如此，反而故意拉长时间的链条，屡次给观众心理上错觉，似乎两人的相知相识不是短短的三天，而是三个月甚至更长，当然这也归因于影片节奏的缓慢。但是，为了吸引观众对时间的关注，影片中又几次用细节强调了时间的因素——道具手表的屡次出现，一再向观众提示着时间的流逝。这个细节的设置贯穿影片始终，有心的观众一定时时刻刻感受到时间因素的存在。
根据亚里士多德所谓的“情节律”：叙事包含着一个开端，一个中段，一个结尾。《晚秋》讲述的故事，包括开端时间和结尾时间，发生在一定的时间范畴——三天之内；情节完整，运用了主流电影最常用的经典叙事结构，根据男女主人公的情感主线划分出序幕—相识—游玩—葬礼—送别—尾声六个段落。其中相识、游玩、葬礼和送别构成标准四幕结构。当然，由于影片长度的规定，情节的设置会省略相当长的时间，而只呈现因果上的重要事件。换言之，叙事会重新组织故事，以求形成最有力的最能打动观众的事件链。因此创作者在规整的结构下，把握情感故事讲述的进度，把三天也即72个小时分割成长短不一的段落，每一事件的叙事长度所占比例是不一样的，达成了张弛有度的戏剧效果。每一部分时间长度不一，包括序幕安娜杀夫（4分半钟），尾声安娜车站等待（6分钟），故事主体的四幕可细分为开端——安娜回家奔丧，汽车上邂逅勋；中段——西雅图街头二遇、结伴游玩、葬礼上安娜情绪爆发；结局——安娜返狱、送别长吻及再见约定。中间穿插了安娜跟家人以及前恋人的相聚以及勋陪客户的场景。
第一幕安娜和勋相识，从安娜走出监狱大门到回到家真实时间约为12小时，占实际历程的1/6，电影时间为14分钟，为总的电影时间的1/8，简单铺叙了两人因借钱相识的过程，镜头中第一次出现勋的手表。这个小细节凸显时间，也表达情感，并且为二人的再遇埋下伏笔。第二幕，安娜回到久别的家，可是迎面而来的却是家人虚假的客套，安娜逃出家门，可是，看到的却又是前情人美满的家庭生活，她再次逃离来到街头。这一幕可分几个小的段落：家人相聚—情人相见—街头二遇—同车游玩—葬礼爆发等。这些叙事段落的真实时间大约为48个小时，故事时间为45分钟，占整部影片时间的1/3， 在爱情故事中，这是非常重要的铺叙，两人的相知相识是情感发展的重要的段落，承担着不可或缺的叙事功能，也汇聚了高浓度的情感容量，而且这也是爱情发生时最吸引人的篇章，所以导演给以浓墨重彩的渲染。第三幕，送别长吻及再见约定相对于感情的走向是顺理成章的，其承担的语义功能没有前者那么高，因此在叙事时间中仅用了25分钟，占大约1/5的长度。因为前面感情的渲染已经达到最强点，也是为了留白，这些段落语义的探索更依赖于电影文本与观众的交流。观众会在这些空白处发现自己的位置和才干，从而获得观影的满足感。第四幕，交代勋被追杀以及可能被冤枉入狱的结果，只用了4分钟。尾声部分，安娜出狱来到当初两人约定的车站等勋，采用开放性结局，一直到影片结束那个人也没有来，而且观众不知道他会不会来。这里的叙事故意留下悬念。一切皆在无言中，这种线性情节的设置最终没有走向终点，故事的后半部分也让观众去自由驰骋想象。
二、全知视角的设置与切换
叙事角度可以分为三种，全知叙事＼限制叙事和纯客观叙事。本片采用了典型的全知视角，也即热奈特所说的“非聚焦型”视角类型。非聚焦又称为零度聚焦，这是一种传统的、无所不知的视角类型。即“叙事者或人物可以从所有的角度观察叙述的故事，并且可以任意从一个位置移向另一个位置”①。这是情感故事片惯常选择的叙事角度，也是爱情电影增加叙事透明性的一个重要手法。观众看不见说故事的人，这似乎暗示银幕上的爱情是真实存在的，加强了剧本的真实感，可以让观众放松沉浸到故事之中，并且和影片中的人物产生认同感，达到情感的共鸣。
全知视角的好处之一，在于它可以从容把握各个人物的所作所为、所思所想。这部影片较多采用全景和中近景镜头，对女主人公安娜和勋、和家人、和前情人在一起的场景进行拍摄。这也是全知视角在摄影和场面调度方面的客观表达。比如说，序幕中的安娜误杀死丈夫之后，在小区里乱转，摄影机不远不近地跟拍，有非常真实的摇晃感，凸显此时人物心理上的茫然和无所适从。另外，使用全知视角还可以借助焦点的自由切换，使人物相互观察。以本片第一幕作为例子。在这一场景中，首先通过安娜的眼睛看勋，他的装束、容貌和顾影自怜的神态，接着视角移入勋，由勋的眼中看出安娜自闭、落寞、置身世外的神态特征。
影片在常态的叙述之外，于两人在废弃的游乐场玩碰碰车的场景中，插入一段异国情侣的场景。全知视角告诉我们：异国情侣的相会是真实情景。但是到后来，天渐渐黑下来，这对情侣仿佛踏在了互相追赶的时光机上。接下来的表达就切换成了安娜的视角，这一幕幻化成安娜眼中的舞台场景或者说出自安娜的主观意识。这是利用电影语言使用的一个隐喻手法，可以说是神来之笔，这一对情侣的分离聚散、欲说还休和欲走还留，恰切映射了安娜此时的心理活动：以一个旁观者的身份看待这一对情侣，同时也是理性的回顾、剖看过去的自己——那个曾经为爱痴狂的年轻女子，当然也是反思，反思命运的荒谬，所谓的生死之恋带给自己的遭际和命运。
本片全知视角运用的特殊之处在于，安娜作为杀人犯，在监狱中被禁锢七年导致心理自闭，不跟人交流。在一般的爱情片里，人物会和家人朋友交流，让观众更多更全面了解人物的心理以及爱情的进展。本片中，安娜经历特殊，和社会隔离，所以，电影虽然使用了全知视角，却由于安娜的自闭性格，使得大屏幕上的影像表达又有了纯客观视角的功效，留下了大量的需要观众去用心感受和猜测的空白。这一点在幽灵观光市场一场戏中表现得最鲜明。安娜跟勋倾诉七年前的往事，说者面无表情，语调平淡，而听者只懂最简单的两个中文字“好”和“坏”。两个人语言不通的背后留下了大量的空白，也留给观众去解释去生发的主动权。
三、语义矩阵与主题表达
根据格雷马斯的意义矩阵范式，所有的叙事文本都一定包含一个意义的深层结构，这个深层结构由一组核心的二元对立的对立项——A与B及其所推演出的另一组相关且对立的对立项——非A与非B建构而成。其中A与B、非A与非B是对抗关系，A与非B，B与非A是互补关系，A与非A、B与非B是矛盾关系。叙事文本的深层结构就呈现在这三组关系的变化组合中。在该影片的矩阵叙事关系中，我们把女主人公安娜的自我人格区分为外表自我和内心自我，分属于A和非A，即她因为杀夫被囚禁七年的牢狱生活锻炼出来的“冷漠”和心如死灰的心理和行动设定为A，非A则为安娜隐藏的渴望温暖、爱的内在自我。那么其反面的B则是韩国男子勋的轻浮却不乏生活的热情的表现和行动，非A则是以安娜家人外表热情实质缺乏亲情、缺乏对安娜的理解和爱为代表的隔膜的处事方式以及前男友王晶看起来热情真诚实质是一种占有欲的自私的心理和行为。这样安娜外表的冷漠与勋的热情、安娜的内心渴望爱和温暖与家人的亲情给予不足以及王晶的自私占有形成对抗关系，显示出安娜的心理在内外环境中可能面临的剧烈冲突，这也使得最后安娜脱掉自己的“冰冷”外衣寻找到人世的温度具备了内在的合理性。安娜与勋之间的矛盾和互补表达了陌生人之间的同病相怜、互相温暖。王晶和安娜家人的互补关系也构成一副这个冰冷社会的真实图景。随着现代文明的发展，金钱、物质对人心灵的挤压何其严酷，亲情是多么苍白，反而是一个陌生人给予了安娜生命的温暖。于是，陌生人相遇叙事表层结构下的深层主题表达出现了。
因为导演把故事移植到了美国的西雅图。国外背景也使得英语成为主要的对话语言，英语、汉语、韩语三方语言混杂交错，营造出一个陌生、新奇的环境氛围。在这座异国都市，安娜和勋在短短的三天里相遇相识相知相爱，发生一段美好的情感碰撞。两人之间的关系体现了两个性格、境遇迥异的孤独个体在陌生的国度互相温暖的现实。这也传达出更深一层的思想意蕴。安娜曾是一个为爱痴狂的年轻女子，为了维护自己的爱情和爱人不惜杀死丈夫，而勋虽是一个浪迹天涯的花花公子，但我们从他简单明朗的笑容还有不时露出的忧郁眼神里，也隐约感觉到这个花花公子心底对真情的渴望。两个简单的人，同为社会边缘人，“相逢何必曾相识”，在正常的社会体制内，得不到亲情、爱和温暖，反而是在这座异国都市中找到了久违的情感依托。
总之，电影《晚秋》的深刻内涵在于，在如今的社会现实中，每个人都是西西弗，每个人都处在荒诞的现实中，但是，荒诞和幸福如影随形，在电影尾声安娜的笑容里，我们证实了这一点，正如加缪所说“幸福和荒诞是共一方土地的两个儿子”②，在这种情景下，更能发现人和人之间相互温暖的命运。
注释：
① 胡亚敏：《叙事学》，华中师范大学出版社，2004年版，第25页。
简短爱情故事篇4
中国大多数的小说以及影视作品都是以悲剧来结尾，似乎这样更贴切曾经的专政统治社会，更能体现主角们轰轰烈烈的爱情，他们的天长地久海枯石烂。说到底谁能和天地共存不朽，海怎么会枯竭，岩石怎么会腐烂，不过只是自己一厢情愿的想法而已。唯一能留下的只是那份短短数十载的爱情传说。我不明白，传说一词需要具备什么样的条件才能称之为传说。不是达官贵人，不是皇亲国戚，不是权位显赫，不是富可敌国，有怎么能在历史上留下一笔，供给后人瞻仰。被升华后的故事总是那么动人美丽，如不是有心人的撰写，不是有心人要留给后人的深思，不是要以此为戒，在怎么唯美的额故事还不是一样掩埋在时光的尘埃里。被人渐忘谁还记得喃。自古皇帝家的史记中记载的事情只是好的，那些不能见光的东西不知道掩埋在那个角落里，留待后人品论的好的做什么都是对的，坏的就算是做对了还是错的。那有什么公平可言，和当今的社会有什么两样。
看过《孔雀东南飞》里面刘兰芝和焦仲卿的爱情，和现世社会中的也没什么差别，不同点在于现在的人更注重于实际的物资和利益，有谁敢想兰芝一样为爱揽裙脱丝履，举身付清池。又有谁敢为自己曾经的海誓山盟付出实践，徘徊庭树下，自挂东南枝。如今的社会有谁敢如此深情大意，难难难。有几个人敢。不知道是古人太痴还是太傻，还是太过深情才有此等悲剧，才有如此动人的传说。而今的社会良人难觅，自己看对眼的父母看不中，父母看上的自己有没感觉，自古忠义两难全，我们该何去何从，伤神那么多的故事我们只是在听并没有领会其中的含义。多谢后世人，戒之慎勿忘。有几个人能明白啊，又有谁真正的去理解其中的含义，只知道评论拍的好坏，完全没有去理解导演为何要拍这样一部影片，突然为那些导演感到很悲哀。而我所向往的爱情只是平平淡淡的就好，不需要轰轰烈烈，只要平淡就行，爱情有时候经不起那么多的折腾，我们一俄不要把它赋予的太过完美，以至于最后心疼的只会是自己。
爱情必须就是在一次次的心碎后才会明白，没有体会就会向往爱情。
不管男男女女都要跨过这道坎。
朋友说我太不懂男人，也许吧。
也许我把爱情想象得太美好了，太容易感动的女生就是太天真。
原本把自己嫁给爱情的人最后选择嫁给现实。
爱情，没有简简单单。
我也想简简单单的幸福，可惜不是。
朋友说这社会没有爱情，感情全是假的，一开始父母也是这么说的，说感情就是建立在金钱上的，我一直不信，因为相信有真爱存在。
现在开始明白，物质和金钱就是一切。
爱情啊，我真的越来越不明白你的真正面目了。
所以宁愿我未曾爱过，
希望我是一个冷血儿。
一个人过自己想要的生活，到了年纪父母介绍个不错的直接嫁了算了。
那些在爱情里挣扎的男女，我真的很佩服也很同情你们，包括自己。
希望我仅这一次恋爱能够伴我到老，
伤过就伤不起了。
简短爱情故事篇5
电影的主题是电影界的老母体，爱是什么？其实爱是一切，爱是所有你想象的东西，在爱与城市这样的命题作文中，年轻导演们展现了丰富的想象力。
在布拉格，爱是意外。第一段故事是五段故事中时间最短，情感最集中的一段。两个内心孤独，行走在世界边缘的年轻人，因来不及思考的爱与痛走到一起，然后开放式的结局让我们并不知道他们是否相爱，但最后男孩儿的一笑却是对这个世界上的孤独最好的化解。导演在有限的时间内，安排了大量男孩载着女孩骑着摩托车穿越城市的画面。友人问为什么有这些废戏而不多拍些两个人的亲热戏。我说，一直在行走的两个人，最能代表他们他们散落在天涯的故事，而发乎情止乎礼的情感，不是谁都能拥有。简洁有力的叙事，让这段故事浪漫之余那么令人回味。
在上海，爱是佯装。这一段故事是全片中最差的，也是完成度最低的。一个女孩撒了谎，找了人来和自己演戏试图伪装，然而二人相恋，此人却消失了。故事本身缺少可信度，两位演员的表演无法令人信服，爱情喜剧的类型设置上缺少新意，在主命题的讨论中缺少亮点和必要的叙事逻辑，相比较，它无疑是失败的。作为短片来说，没有吸引人的亮点，且节奏拖沓，令人期待下一个故事快点到来。
在巴黎，爱是奇异。导演非常好地运用了巴黎的罗曼蒂克的气质，再加以奇幻的风格，令这段故事无论是放在这部长片中，还是以独立的短片出现，它都是及其优秀的。但这样痛快的爱情仿佛只出现在悲无可悲的绝境中。无论男女主角是活生生的人来还是孤魂野鬼，电影的真实性已经不再重要，即使是参考了《天使爱美丽》的气质，黄轩松弛的表演和张容榕冷艳精致的面容都为这个充满想象力的故事再下一城。这才是对爱情最好的讴歌，在感情的另一端，人类都看不见的地方。
简短爱情故事篇6
1、片名的“导视”作用
电影已经逐渐发展成一门大众化的艺术形式。一部好的影片之所以能吸引成千上万的观众，除了演员的精湛演技、富有哲理的对话以及绚丽多彩的画面外，与其寓意深刻，回味无穷的片名有着直接的关系。片名，是影片的品牌商标，在众多的广告海报上，片名都处于十分醒目的位置，它直接起着“导视”的作用。优秀的电影片名，与文学名著的书名一样，应简洁凝练地概括影片内容，言简意赅地揭示主题，隽永深长地激发观众丰富的联想。
2、片名的商业价值
好的片名与好的内容的完美统一，能使观众得到美的享受，艺术的熏陶和高尚情操的陶冶。除此之外，片名与商业价值还有着很重要的关系，也正因为片名是如此重要，才越来越得到电影工作者的重视。他们有的特立独行，从而去突出影片的独特性，去追求一种另类的时尚，有的则追求古典与现代的结合，有的则利用与剧情有关的人或物去命名等等，总之，最终的目的都是为了从第一感觉上赢得更多观众。
3、吸引受众
受众在接触一部电影时首先接触到的便是电影的片名。无论是从别人口中听说或者是在其他传媒中读到，电影片名是受众接触到电影的第一个重要元素。人们会根据电影的片名对电影的主题内容进行判断和猜测，进而决定是否要看这部电影。因此，电影片名对于电影的传播起着十分重要的作用，电影片名本身也是对电影主题内容和情感的高度概括。一部好的电影片名必定符合语言学的基本审美思想，这样才能给人以美的享受。
二、电影片名的语音分析
语音是影片命名的重要组成部分，语音既是形式，又是手段。影片命名的一个重要原则是简洁、准确，这就要求片名在音节数量上必须加以限制。电影片名不论是从音节的数量上看，还是从韵律上看都有其内在规律。只有这样，片名才能“先声夺人”，让人过目成诵、难以忘记，从而将片名不断传播开去，起到广告效应。
1、片名对音节形式的选择
本文统计了250部影片的片名，其中只含汉字的片名数量为204。笔者对所收集的片名进行统计，并对片名音节数量进行对比。通过表格可以发现在音节的选择上，正如吕叔湘先生所说的“四音节好像一直都是汉语使用者非常爱好的语音段落”，大部分电影制作者都喜欢采用四个音节的片名，三个和五个音节的片名也比较多。片名音节数量最多的达到十五个《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》。一字式的片名没有，是因为字少容量小，要概括影片内容、点明题旨或者表达主题思想比较困难。八个及以上的也少，是因为片名主要靠口耳相传，字数太多不利于它的传播。具体数据分布如下：一个音节片名数0;二个音节片名数23，占总数9.2%，片名示例：恶战;三个音节片名数24，占总数9.6%，片名示例：守兵卫;四个音节片名数80，占总数33%，片名示例：救火英雄;五个音节片名数24，占总数9.6%，片名示例：大寒桃花开;六个音节片名数13，占总数5.2%，片名示例：北京爱情故事;七个音节片名数17，占总数6.8%，片名示例：永不消失的广播;八个及以上音节片名数22，占总数9.2%，片名示例：武僧传奇之决战程子沟。
2、谐音
谐音手段在日常生活中比较常见，例如歇后语，其中很多语句都是利用了同音现象，或生动形象，或幽默风趣，如：咸菜煎豆腐――有言（盐）在先。在电影片名的命名中，也存在这样的现象，例如：《完美假妻168》，通常只会说“假期”，这个片名就是利用了“假妻”和“假期”的同音，类似的还有《求爱嫁期》、《纯纯欲动》。
谐音除了最基本的运用同音字词，使名称在语音上达到一定的表达效果外，还有因为谐音而引起的双关。影片《缘来是游戏》也是巧妙地利用了“缘”和“原”谐音，既使片名运用了变异的手段，又紧扣了影片的内容。类似的还有《心花路放》，本应该是“心花怒放”这个成语，“怒”谐音为“路”，既让观众感觉耳目一新，又让观众了解到这是一部公路片、喜剧片，无形中透露出影片的内容，吸引观众的眼球。
三、电影片名的语汇分析
1、运用字母、数字和标点符号
传统的电影片名全是由汉字组成，随着文化的开发、交流和融合，电影片名从词汇组成上也向着越来越多元化的方向发展。于是，电影片名中的组合元素便越来越丰富，在电影片名中观众可以看到字母、数字、符号等多种表现元素。这显示出一种外来的和现代的气息，表现了对外开放的时代潮流特点。2014年上映的中国电影片名中运用数字、字母或符号的片名举例如下：
纯数字类：《201413》 一字千金，画龙点睛
文字加符号：《对不起，我爱你》、《冰封：重生之门》、《毕业那年：分手季》
文字加数字加符号：《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》、《洛克王国3：圣龙的守护》、 《开心超人2：启源星之战》
文字加字母：《u盘》
文字加数字：《完美假妻168》、《床下有人2》、《单身男女2》多为电影的续集
文字加符号加字母：《青春.com》、《Come on！汪星人》新奇鲜亮、灵动立体，调动好奇心
文字加数字加字母：《3D食人虫》
这些片名让受众在视觉心理上有着特殊感受，给了受众非常广阔的联想空间，强烈的好奇心让受众希望一睹为快。数字、字母和符号的使用丰富了语言的形式，避免了枯燥，使电影片名顿增生机，让受众耳目一新。现在原本枯燥无味的数字、字母和符号在电影名称中越来越得到了电影命名者的青睐。
四.电影片名的立意角度
电影片名是对电影内容和情感的高度概括，是整部影片内容或主题的总结、提示，电影是叙事性的综合艺术，简单的词汇所表达的信息量是非常大的。由此分析2014年上映的中国电影，其片名主要是从下述几个方面选取的：
（一）言明主体，即故事的主人公。
如：以人名命名《大寒桃花开》、《李可乐寻人记》、《特工艾米拉》、《永远的焦裕禄》; 以动物命名《金牌流浪狗》、《3D食人虫》、《魁拔3战神崛起》、《我是狼》; 以人物命名《大丑》、《爸爸去哪儿》、《我的播音系女友》、《美人邦》; 以职业命名《化妆师》、《特工艾米拉》、《催眠大师》、《后备空姐》、《暴走神探》
（二）言明客体，即故事叙述的对象。
如：《u盘》、《情笛之爱》、《死亡邮件》、《海神密码》、《虐面人之死灵面膜》
言明事件或结果;如：《夺樽》、《近距离击杀》、《归来》、《破局》、《盗马记》、《前任攻略》交代时间背景。;如：《夜半梳头》、《早安，冬日海》、《白日焰火》、《临时同居》、《黎明之眼》交代地点、环境背最;如：《北京爱情故事》、《西湖传奇》、《澳门风云》、《江南爱情故事》、《封门村》引用。
电影片名存在大量的引用现象。古诗词歌赋及成语、与电影同时代的作家作品名是两个主要引用来源。引用能够增强电影的古典色彩，吸引观众，取到很好的吸引眼球的效果。如：《爱未央》、《台》、《露水红颜》、《卧龙岗》、《凤凰台》、《后会无期》固有程式。
（1）我国早期电影萌生、发展时，正值白话文滥觞之际，为了显示电影的故事性，人们往往在片名上按传奇、戏曲、音乐、古小说的固定程式加上“记”、“传奇”、“故事”、“传”、“实录”等字样。如：《盗马记》、《西湖传奇》、《非狐外传》、《李可乐寻人记》、《江湖论贱实录》、《北京爱情故事》、《西游记之大闹天宫》等。
（2）后来，日记等新文体的出现也为电影的命名带来了新鲜的血液，《警察日记》、《侨女日记》、《整容日记》等以“日记”命名的电影相继出现。
（3）其它的一些前缀和后缀，“新××”“××大结局”“××风云”“大话××”。如：《新未来战士》、《四大名捕大结局》、《潜龙风云》、《大话天仙》等。
（4）“之”字的广泛使用。如：《英雄之战》、《怒放之青春再见》、《微爱之渐入佳境》、动画片《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》等。
动画片因为一般都有好多部，为了区分也为了让观众知道它的招牌，它的命名一般都是动画片名加上本部动画的主要内容介绍，如《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，“喜羊羊与灰太狼”是动画名，“飞马奇遇记”是本部动画片的主要内容。
（三）其它命名形式。
随着时代的发展，以植物、颜色、经典故事、歌名、音译词、形容词、流行词语命名的电影也相继涌现，促进了电影片名命名的多样性，也给观众带来了不一样的视觉感受。
以植物命名：《石斛兰》
以颜色命名：《金色时光》、《血彩》、《白日焰火》、《黄金时代》、《蓝色骨头》
以经典故事命名：《龟兔再跑》、《智取威虎山》
以歌名命名：《台》
以音译词命名：《命运派对》、《死亡派对》
以形容词命名：《亲爱的》
化用流行词语命名：《前任攻略》、《脱轨时代》、《谁偷了我的菜》、《分手大师》
五、电影片名的语法分析
1、中国现代电影片名在语法结构上主要选取以下几种构造方式：
（1）主谓（或主谓宾）结构：如：《爸爸去哪儿》、《我是狼》、《我就是我》、《我是女王》、《丑男大翻身》、《洋妞到我家》、《李可乐寻人记》、《男人不可以穷》、《我在路上最爱你》、《撒娇女人最好命》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是你的野蛮女友》、《笔仙惊魂3》;动宾结构。如：《放手爱》、《破局》、《飞跃地心》、《夺樽》、《孕城》、《斗茶》;定中结构。如：《恶战》、《哭恋》、《脱轨时代》、《甜蜜杀机》、《幸福中转站》、《永不消失的广播》、《百变爱人》、《血彩》、《魔警》、《最佳嫌疑人》、《渴望的青春》、《大宅男》、《死亡邮件》、《永远的焦裕禄》、《我的青春蜜友》
2、定中短语片名占据优势的解析
首先，这与自然语言中定中短语的高频使用和强势地位有关。定中短语在自然语言中的使用频率是最高的，定中短语本身就是一种高频和极具压倒性优势的短语类型，而这也就在一定程度上会影响片名中短语的选择。
其次，这与定中短语自身的特点有关。
（1）定中短语是由修饰语和中心语两部分构成的，在片名中，中心语常表示电影中的核心人物、事物，修饰语常常对该人物、事物进行修饰和限制。
（2）从定中短语内部构成成分来看，无论是定语还是中心语都可以由多种不同的词类或短语充当。总的来说，定语可以是区别词、数量短语、代词、名词或名词短语、形容词或形容词短语、动词或动词短语，甚至介词短语和主谓短语也能充当定语;中心语则可由名词及名词短语、动词及动词短语充任，因而定语和中心语组配在一起的类型就会十分丰富。
（3）从定语和中心语之间的语义关系来看，定语拥有十分丰富的语义类别。具体来说，定语可以表示时间、空间、性质、状态、质地、用途、领属、指别、工具、结果、方式、数量等，涵盖如此之广的定语可以从各个方面对中心语加以说明。
（4）许多定中短语形式上十分简洁，但在语义上却很有张力，尤其是某些超常搭配的定中式更是如此，如《甜蜜杀机》、《永不消失的广播》等，通常情况下杀机是恶毒的，这里却用甜蜜来修饰，杀机为什么甜蜜呢？同样，一般情况下，广播不会永不消失，那么为什么是永不消失的广播呢？这样就使得电影悬念跌出，能充分调动观众的思维和想象。
3、修辞分析
修辞是语言表达活动中带有某种目的动机的积极行为，修辞活动是为了达到预期的最佳表达效果而对语言材料进行选择的过程。给电影命名的过程实际上就是进行修辞活动的过程。2014年上映的中国电影在修辞上使用辞格的情况如下：
（1）对比。如：《甜蜜杀机》、《硬汉奶爸》、《丑男大翻身》杀机如何甜蜜，硬汉与奶爸又是如何合二为一的，丑男如何实现大翻身，强烈的对比能够刺激观众的神经。
（2）借代。如：《石斛兰》影片名“石斛兰”取自花名。石斛兰花语：慈爱，勇敢，幸福，纯洁，象征着父爱，被誉为父亲之花。《石斛兰》便是一部关于父爱的得与失的电影。
（3）像征。如：《夜莺》“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去。”亲情的重建，爱情的重拾，能否像夜莺一样自由。《绣春刀》绣春刀是锦衣卫的象征，是权利、杀戮、暴政、生命的象征。
（4）疑问。如：《爸爸去哪儿》、《再爱一次好不好》、《谁说我们不会爱》、《谁偷了我的菜》、《我想结婚的时候你在哪》、《从哪来，到哪去》 运用疑问句命名电影可以调动观众的积极性，吊足观众的胃口，吸引更多的观众。
五.结语
优秀的电影片名，与文学名著的书名一样，应简洁凝练地概括影片内容，言简意赅地揭示主题，隽永深长地激发观众丰富的联想，应该符合电影命名的简洁性、整体性、标志性、娱乐性、艺术性、新奇性等原则中的一项或者几项。
电影片名是电影的“眼睛”，必须得到电影制作者足够的重视。本文从语言学角度对电影片名的语音、语汇和语法三个方面进行了分析，本文的研究对于推动电影制作者更加重视电影命名，中国电影片名的语言学研究更加深入起到了积极的作用。
参考文献：
[1]孟琳.认知语言学视角下的中国电影命名艺术探析[J].电影文学，2012，12：14-15.
[2]傅莹，韩帮文.“华语电影”命名的通约性[J].文艺研究，2011，02：79-89.
[3]李冬萍.浅析2010年度华语电影命名的语言学艺术[J].电影评介，2010，24：88-89
简短爱情故事篇7
一、微电影兴起与发展的原因
随着微时代的到来，微电影已经成为一个热门的词汇。 “微电影，是指在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的微视频。”①微电影的兴起与发展有着多方面的原因。首先，微电影的兴起和发展受惠于当代科技的发展。在当代社会，技术生活与艺术交融在一起，数字媒介成为当代重要的传播媒介，也成为当代艺术的重要载体。微电影正是借助于数字媒体发展起来的。随着拍摄器材的普及化，普通大众可以用手机、微型相机等便捷的拍摄工具随时随地进行创作，借以表达自己，实现梦想。另一方面，微电影借助网络、3G手机、IPAD等新媒体平台进行传播，使更多的人能够及时观赏和分享作品，科技产品的普及、网络技术的发达为微电影的形成与发展提供了最坚实的物质基础。
其次，微电影的发展也离不开当代审美文化的作用。随着视像艺术的发展，视觉文化成为当代审美文化的主流，当代人已经适应了通过观赏图像的审美感知方式，微电影满足了人们对视觉的依赖，通过影像的方式把对生活的感触、对人性的思索、对现实的批判以讲故事的方式在简短的时间内直观地传达给大众；其次，当代社会生活节奏日益加快，人们的休闲时间日益零碎化，在碎片化的生活中看到充实精美的东西，成为观众的强烈诉求。微博、微小说、微电影、微信等已经代表了流行、时尚和生活方式，微电影时间短、情节简单紧凑正好适应了快节奏的生活方式，并以深切关注日常生活，表现普通人的情感、选择、梦想为立足点，容易引起普通大众的情感共鸣，同时，借助网络、手机等新媒体平台免费便捷的传播方式，大众可以随时在移动状态和短暂的碎片化的休闲时间里观看。
此外，商业与艺术的联姻也是推动微电影迅速发展的重要力量。融入企业精神和文化的微电影广告，作为一种新的宣传方式不仅满足了人们观看电影的心理，更能潜移默化地把企业产品的理念和精神传播给受众。例如红蜻蜓《合爱为一》，讲述的是一名时尚鞋履设计师和一名英国设计学校女留学生，是默契的工作伙伴，由于各自的事业分开，后因为一场事故而使这份深沉的情感被毫无保留地激发。该片浪漫唯美地诠释了爱情的真谛。以时空跳跃的蒙太奇手法，在情绪的堆积中将故事铺叙开，最终推向高潮。在剪辑手法上以留白的写意化处理体现一种意境。作为一部时尚品牌的微电影，该片以一种时尚创新的结构和剪辑方式来讲故事，传递出一种内在的时尚人文气质。
二、微电影的分类
微电影作为当代数字媒体艺术的新兴成员，从发展之初到如今，微电影作品层出不穷，类型也日趋丰富。笔者认为，可以从以下角度进行类别划分。
（一）从表达目的角度划分
1艺术型微电影
艺术型微电影与传统电影最为接近，追求电影的艺术表达，从叙事方式到拍摄上都追求艺术创新，时长在30秒～30分钟内。这一类以《老男孩》《父亲》《泡芙小姐》等为代表。一般围绕当代青年人共同关注的热点话题展开故事情节，讨论青春与梦想、理想与困惑等话题，具有非商业的性质，情感细腻真挚，更能获得观众的情感认同。
2广告型微电影
广告型微电影是指从商业的角度出发，为了宣传某个品牌或者产品与服务的，用电影的方式拍摄制作的具有一定故事情节的，时长在5～30分钟的视频短片。也称作微电影广告。诸如《一触即发》、百事2012《把乐带回家》等都属于此类。由于采用了电影的拍摄方法和叙事方法，广告型微电影能够将精彩的故事情节与产品和品牌理念融合在一起，采用视听结合的方式，使得观众在欣赏故事的同时记住品牌和产品，达到了润物细无声的效果。益达木糖醇“酸甜苦辣”系列，讲述了浪迹天涯的男人碰到女主人公之后，一起去往海边，最后因为男人的不解风情，女人黯然离开的故事。片中益达出现了很多次，放在车上的益达，拿在手里的益达，对益达口香糖的草莓、蓝莓、西瓜、哈密瓜等多种口味也分别进行了呈现，益达口香糖作为男人女人热爱并且也对牙齿很好的概念贯穿始终，为益达品牌文化的传播和益达品牌的发展都有很正面的作用。
（二）从题材角度划分
1.情感型微电影
在艺术创作中，表现人的情感是艺术家们的共同追求。微电影正是以情感人的艺术，在故事情节中表达出适合人物的情感，达到感染观众的目的。微电影中表现的情感类型主要是人与人之间的亲情、友情和爱情。微电影在对亲情的诉说中往往抓住最能打动人的情节去展开对亲情的揭示。例如筷子兄弟的《父亲》讲述亲情和成长回忆，用幽默、伤感等视角展现出生活的原貌和亲情的本质，引起普通人对父辈情感的共鸣，唤起了人们对亲情疏离的重视。
作为艺术的永恒主题的爱情，也成为微电影的重要主题之一。例如铁达时电视广告Time is love系列中《爱?时间》、故事描述了一对恋人的爱情随着时间的流逝而被冲淡，产生了隔阂，一场灾难让两人真正了解了内心的不同感受，原来唯有时间可以让爱更了解爱。《这三年间》中，杂物小姐在3年的时间里一件件地卖掉前任男友留下来的东西。百货男孩在与杂货小姐打交道的三年里，对她的了解和情意也与日俱增。最终，他想买下她的表，买下她的心，让她拥抱新的爱情和生活。《100年之约》主人公是一个婚姻合约登记员。他所在的国家，市民可以选择结婚年期，不断续签。工作中他见证了形形色色的爱情故事，最震撼他的是一位老先生深爱着自己患有痴呆症的妻子，在妻子就要撒手人寰时，他表示要再续100年，三个故事在感人的同时也诠释着品牌主旨，即时间与爱情的永恒关系。
2.公益微电影
随着微电影的发展，公益微电影日益增多。公益微电影主要是以公益传播为主，借助微电影的影响力传播弘扬正确的世界观和价值观。例如《妈妈的味道》将关注留守儿童作为主题来表现，透过微电影的形式，将镜头对准社会弱势群体，引起大众关注，传递社会正能量。片中“父母在远方，身边无爹娘，读书无人管，心里闷得慌，安全无保障，生活没希望”。这则顺口溜，点出了留守儿童遭受伤害的直接原因，反映出许多留守儿童的生存现状。亲情、教育、安全，缺失了这些至关重要的环节，留守儿童的健康成长引人忧思。
3.动画微电影
近两年来动画微电影日益引起创作者的重视，出现的作品逐渐增多。例如安徽临水酒业《洞藏酒的那些事儿》是白酒行业首部通过动画、“戏说”的形式来展示白酒历史与文化的微电影。该短片在不到5分钟的时间里，运用精良的动画微电影制作技术，将洞藏酒的最早起源、“敬德献酒”“玉姑救驾”等历史典故、酒曲酿造等工艺展现得淋漓尽致。通过观看这部微电影，消费者能够了解到更多的与洞藏酒相关的历史与典故。
（三）从创作主体角度可以划分为名人微电影与草根微电影
名人微电影主要是由影视界知名导演和明星拍摄制作的，在微电影的艺术表现上展开积极的探索。例如作为“美好2012”系列微电影的《龙头》《我的路》《行者》《你何止美丽》四部精致大气的作品是由顾长卫、许鞍华、蔡明亮、金泰勇四位著名导演加盟制作的，它们在微电影的艺术与影像语言表现方面展开了有益的探索。顾长卫的《龙头》在微电影艺术表现方面展开了积极的探索，该片采取非叙事性的结构特点，以情绪的转变来推动影片的发展，偏灰色调的影像使得影片笼罩在低落的情绪中，缓慢的镜头寄寓着深刻的内涵，暗示了生命的沉重。金泰勇的《你何止美丽》则侧重对微电影叙事的探索。影片讲述的是性格孤僻的儿子为了不让重病的父亲失望，租一个女友回家，该片有着富有张力的戏剧冲突，情节设置上一波三折，在形象塑造上，导演以细腻的手法，成功地塑造了个性鲜明的人物形象。名人微电影引起越来越多的知名导演的关注，2013年优酷“追逐无限”系列微电影由著名导演王小帅、陆川、滕华涛和知名演员郝蕾加盟，他们将以“追逐”为主题进行创作。新浪和乐视网联合合润传媒启动的“梦想的力量”，则集合了陈正道、郭敬明、海岩等14位来自不同领域最具影响力的精英，分别出任10个系列超过60集微电影的监制。名人微电影借助“名人”的力量及名人效应，再加上专业的策划与制作水准，使得微电影在艺术表现形态上取得了突破性进展，从而使微电影呈现出成熟的艺术风貌。
草根微电影主要是由普通大众拍摄制作的。自2010年末微电影诞生以来，草根微电影成为微电影的重要组成部分，它强调的是作为普通大众的自我表达，注重个性和风格。例如《田埂上的梦》讲述了一个普通少年，在一次偶然的情况下看见了迈克尔?杰克逊的舞蹈，从此便爱上了跳舞并开始自学。在没有专业老师指导的情况下，卓君不理会他人的嘲笑与不解，努力地自我练习，追求梦想，最终以超凡的舞技赢得认可，获得成功。
三、微电影的特征
（一）故事的浓缩性
微电影篇幅短小，在短至30秒到300秒的时间长度里讲述短小精悍的故事，故事紧凑精悍，故事好看新奇、情节紧凑、悬念迭出构成了微电影的基本诉求。把对生活的感触、对人性的思索、对现实的批判以荒诞而巧妙的方式在最简短的时间内最直观的传达给大众。例如动画微电影《雇工人生》，以一个男人的一天引出整个世界所有人的“被雇工”状态，用拟人化的效果呈现出包括台灯、衣架、的士、红绿灯、电梯，等等。到影片的结尾，男主人公匆匆赶去公司，临进门却躺倒在地，拟身为一块地毯，成为众人踩踏的对象。影片以一种极端现实主义的方式真实地表现出这个世界上所有人都是“雇佣与被雇佣”的关系，讽刺了现代性使主体失去了自主性。
（二）题材选择的多样化
正如前文所述，从微电影诞生至今，微电影的类型逐渐丰富，怀旧、网络热门以及爱情亲情、公益都可以成为其主要题材。一方面，突破了创作的题材的束缚，微电影的表达更加自由多样，同时，多样的题材选择可以满足不同大众的审美要求，大众可以根据自己的喜好去选择和欣赏满足自己审美需要的电影作品。
（三）大众性
微电影无论从创作条件还是内容表达以及传播方式方面，都体现出了强烈的大众性特征。微电影突破了传统电影高高在上的姿态，电影创作不再是艺术家们的专利，个人便能集编剧、演员、导演、摄影于一身。从内容表达来说，大众所熟悉的各种题材都可以出现在微电影中；微电影的传播渠道也多种多样，可以通过各种媒介进行传播。满足了受众不同层次、不同需求的审美形式和审美取向，体现了“微”时代生活与审美的融合。
简短爱情故事篇8
［关键词］美国;动画电影;贵族爱情;传奇爱情;民间爱情
20世纪初，电影艺术在美国开启了发展之路，随之而来的是动画短片的发展，当时的动画短片常常作为传统电影的暖场片进行播放，内容以夸张搞笑的动作为主，时长较短，与其说这是动画短片，不如说20世纪初的动画电影是一种在影院播放的滑稽剧。［1］这种“配角”地位持续到了20世纪30年代末，以迪士尼公司的《白雪公主与七个小矮人》为开端，美国动画电影真正迎来了发展的春天，不仅在电影时长方面有重大突破，而且在影片内容层面更是实现了质的飞越。也正是自这部影片开始，美国动画电影开始了长达数十年的改编浪潮，一直到20世纪末期，活跃在美国影坛上的动画电影大多是改编自童话故事、经典儿童读物或世界知名小说。纵观这些改编自文学作品的美国动画电影，它们所具有的共同特点就是故事结构简单、人物性格鲜明，同时均是以“爱”为主题所展开的故事，而其中真挚的爱情故事自然成为主流，此时美国动画电影中的爱情故事大多是发生在王公贵族之间，王子遇到公主的爱情模式成为其中之经典。20世纪末期，改编经典文学作品的动画创作已不能适应观众日益提升和逐渐多元化发展的审美品位，包括迪士尼公司、皮克斯公司在内的许多美国动画电影的龙头企业开始在保持动画电影核心主题的基础上，探索更加丰富多样的题材，于是一批褪去奢华的平民形象及充满想象力的非人形象逐渐登上美国动画电影的舞台，引发了一波又一波的观影热潮。正如前文所述，“爱”是动画电影的核心主题，那么在日益丰富的影片题材中，爱情故事自然不会缺位。在20世纪末以来，尤其是新世纪以来的美国动画影片中，爱情故事也不再局限在王公贵族之间，这些故事逐渐褪去了王族的光环，或是走进民间，或是走向更加神奇的领域。本文将在通观美国影坛上书写爱情故事的动画影片的基础上，以贵族爱情、传奇爱情和民间爱情做简单区分，针对影片《白雪公主与七个小矮人》《仙履奇缘》《睡美人》《小美人鱼》及《美女与野兽》《怪物史莱克》《花木兰》《钟楼驼侠》展开论述，对美国动画电影中的爱情故事进行探析。
一、美国动画电影中的贵族爱情故事
当1933年迪士尼公司完成了《白雪公主与七个小矮人》的初期制作，在拍摄之前，许多业界人士都认为迪士尼公司正在进行一次愚蠢的投资，他们认为没有人会花钱去电影院看一部幼稚可笑的动画片，但《白雪公主与七个小矮人》上映后所引发的巨大观影热潮证明了迪士尼公司的投资眼光，而这种开启美国影坛动画时代的影片所讲述的正是王子与公主之间的爱情故事。［2］《白雪公主与七个小矮人》改编自《格林童话》，其中的女主人公白雪公主在后母王后的逼迫下逃入森林之中，遇到了七个善良活泼的小矮人并度过了一段平静欢乐的时光。但王后出于对白雪公主美貌的强烈嫉妒对白雪公主穷追不舍，单纯善良的白雪公主在王后的阴谋中误食了毒苹果昏死过去，而唤醒白雪公主的唯一方式就是王子的吻，最终王子吻醒了白雪公主，二人过上了幸福快乐的生活。从这部影片的内容主线来看，《白雪公主与七个小矮人》并非一部典型的爱情故事片，因为在这部影片的大部分故事情节中，男主人公即王子都是缺位的，善良美丽的白雪公主似乎成为影片的唯一主角，而展现真善美的最终胜利也成为这部电影的核心意旨。事实上，自《白雪公主与七个小矮人》以来，美国动画电影中很少出现典型意义上的爱情片，这与动画电影的受众群体具有很大关系，其中的爱情故事也是作为阐释“爱”之主题的辅线而存在的，但这并不影响美国动画电影中爱情故事为观众所带来的感动，就如《白雪公主与七个小矮人》中，王子虽然仅在最终关头出现，但他的吻是解除诅咒的唯一方式，这一重要的角色定位无疑强化了爱情的力量。在首部动画长片引发巨大轰动后，迪士尼公司推出了动画影片《仙履奇缘》，《仙履奇缘》的故事原型是大众所熟知的“灰姑娘”的故事。［3］影片开始于王子选妃的舞会，在舞会上借助魔法的辛德瑞拉与王子相遇共舞，但当12点的钟声敲响后，辛德瑞拉被打回原形，继续过着被继母和继母的女儿们欺辱的生活，但对辛德瑞拉一见钟情的王子却拿着辛德瑞拉遗失的水晶鞋挨家挨户地寻找，最终，能够穿上水晶鞋的辛德瑞拉成为王妃，与王子在王宫中过上了幸福的生活。在简述《仙履奇缘》的故事情节后，我们不难发现，这部影片与迪士尼公司先前推出的《白雪公主与七个小矮人》的叙事结构和内容主旨具有很大程度上的相似之处。从人物形象设置上看，《仙履奇缘》中的女主人公虽然不是公主，但依然是善良、单纯、美丽的形象，而男主人公则同样是一位风度翩翩、情感专一的王子;从人物关系设置上看，白雪公主和辛德瑞拉都在后母的虐待下生活，王子则承担着拯救者的任务，与王子相遇都成为影片中女主人公幸福生活的开端;从表达主旨上看，两部影片都是在歌颂以女主人公为具象表征的“真善美”，批判以后母为代表的“假丑恶”。在具有诸多相似的之处的同时，相比于《白雪公主与七个小矮人》而言，《仙履奇缘》中王子与“灰姑娘”的爱情故事明显占据了更多的篇幅，并担任了更为重要的叙事角色。除上述两部动画电影之外，在美国影坛上还有包括《睡美人》《小美人鱼》在内的多部讲述爱情故事的影片，这些影片在人物形象设置及叙事模式等方面均与《白雪公主与七个小矮人》《仙履奇缘》有很大的相似之处，它们都代表着对于“真善美”的追求，这也反映出美国动画电影中的贵族爱情故事的共同特点。
二、美国动画电影中的传奇爱情故事
20世纪90年代，传统的王子与公主的爱情故事所造就的观影热潮已成为历史，这些贵族爱情故事虽然经典，却因不断的重复和固定的套路而不再备受关注。1991年，一部突破传统美国动画影片中贵族爱情局限的影片《美女与野兽》横空出世，这部影片被视为贵族爱情向传奇爱情转型的经典之作，为美国动画影坛注入了新鲜的活力。在随后的动画电影发展中，还涌现出了《怪物史莱克》《僵尸新娘》等书写传奇爱情故事的影片，这些影片依然以“爱”为主题，以“真善美”为追求，但凭借独具创新性的题材选择而获得了不同国度的观众的喜爱。在影片《美女与野兽》中，观众所看到的是一个不可思议的传奇爱情故事，即女主人公贝尔和因诅咒而化身野兽的王子之间的爱情故事。影片中，贝尔的父亲在森林中迷路，误打误撞地来到了野兽的城堡，野兽外表狰狞、个性暴戾，将贝尔的父亲囚禁在城堡之中。闻讯赶来的贝尔为了拯救病中的父亲，提出用自己作为置换，并答应野兽自己将永远留在城堡之中。事实上，野兽是受到诅咒的王子，他需要得到贝尔真挚的爱才能破除诅咒，为了使贝尔能够爱上自己，野兽极尽所能地讨好被幽禁在城堡之中的贝尔，但这种虚伪的示好并没有打动贝尔的心，贝尔依然在伺机逃跑。直到有一天，逃出城堡的贝尔意外陷入了狼群之中，已经逐渐爱上贝尔的野兽不顾一切地救出了贝尔，甚至面对思念父亲的贝尔决定将其送回家中，而自己甘愿以野兽的面貌永远孤独地生活在城堡之中。影片的故事发展至此，野兽已经深深地爱上了美貌善良的贝尔，而贝尔也在野兽的关爱中慢慢动容，最终，解开诅咒的野兽重新变回王子，整部影片以圆满的结局收场。虽然《美女与野兽》的剧情并没有完全跳出贵族故事的藩篱，但曲折的情节设置和“野兽”这一极具个性的形象设置却使影片增添了传奇色彩，开启了不同于美国动画电影中传统贵族爱情故事的爱之篇章。同样讲述美女与兽之间爱情故事的影片《怪物史莱克》上映于新世纪之初，这部影片创造了近2.7亿美元的票房纪录，其后续拍摄了三部续集，从接受美学的角度展现出这一系列影片备受欢迎的程度。与《美女与野兽》不同的是，《怪物史莱克》中男女主人公的形象设置并不完美，甚至可以说是丑陋和怪异的，从这一层面来说，这部影片已完全打破了美国动画电影中传统贵族爱情故事中的人物形象设置。影片中的男主人公史莱克是一个彻头彻尾的怪物，奇怪丑陋的长相使史莱克养成了孤僻的个性，独自生活在森林之中。史莱克平静的生活被一个暴君打破，暴君不仅侵占了童话王国，还霸占了王国的公主。为了夺回自己长久以来的生存之地，史莱克踏上了与暴君对峙并拯救公主菲奥娜的征程。在拯救菲奥娜的过程中，史莱克逐渐地爱上了美丽的公主，但公主期望前来拯救自己的是英俊的骑士，对史莱克的骇人形象十分失望。从这一情节设置来看，美国动画电影中的传奇爱情故事不再像传统的贵族爱情故事一样讲述着一见钟情的爱情，而是更具现实感地呈现出了情感滋生的过程。最终，美丽的菲奥娜公主甘愿变成与史莱克一样又胖又丑的怪物，幸福地生活在由史莱克夺回的森林和王国之中。可以说，正是这种完全有悖传统的形象设置和独具匠心的故事情节设置，使《怪物史莱克》中的爱情故事更具吸引力，从而创造了票房奇迹。
三、美国动画电影中的民间爱情故事
就美国动画电影发展历史而言，一直存在着许多改编剧本，而改编的对象往往是童话故事或儿童读物，很少涉及严肃的悲剧著作，而影片《钟楼驼侠》则自《巴黎圣母院》中汲取灵感，大胆地进行了改编。影片的主人公是加西莫多，但主要的爱情故事却是在爱丝梅拉达和菲比斯之间展开的，同时，对于这三位主人公的形象设置都具有很大的创新性。女主人公爱丝梅拉达不仅美丽而善良，而且十分勇敢，在众人嘲笑加西莫多的丑陋形象时，她能够仗义执言;在卫队长菲比斯身处险境时，爱丝梅拉达又英勇地从水中救起了菲比斯。影片中的男主人公菲比斯是一位英勇而富有博爱心理的形象，他不仅掩护爱丝梅拉达从圣母院逃脱，还与加西莫多共同逃脱恶人浮罗诺的追捕，在影片的结尾同样善良而勇敢的爱丝梅拉达和菲比斯终成眷侣，展现了一段平凡而美好的爱情故事。在《钟楼驼侠》上映后不久，同样书写民间爱情故事的影片《花木兰》上映，在北美及中国等地区均反响良好。在影片《花木兰》中，我们看到的是替父从军的花木兰与少将军李翔之间的爱情故事，二人从战友变为情侣的过程伴随着硝烟与生死，正是这些生死考验使木兰与李翔之间建立了真挚而坚定的情谊。事实上，动画影片《花木兰》虽然是以中国历史故事中的花木兰将军为原型进行的创作，但在人物设置和情节安排方面却与真实历史有很大的差别，从这部影片中我们能够看到的不仅是替父从军的忠孝木兰，还看到了勇于追寻真爱的新女性形象。
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［3］王建陵．杂糅与全球化文化生产:以迪斯尼动画为例［J］．东华大学学报(社会科学版)，2008(04)．
简短爱情故事篇9
《王子与贫儿》主要讲的是：在当时的英国伦敦，同时诞生了两个小男孩，一个是汤姆·康蒂，而另一个是威尔士王子。有一天，汤姆到外面去讨饭，不知不觉地走到了皇宫边，立刻受到了卫兵的欺凌，威尔士王子十分同情他，让他到皇宫里。以下是小编精心收集整理的《王子与贫儿》读书心得简短范文，来欣赏一下吧。
《王子与贫儿》读书心得简短范文1王子，一国的太子，一生享尽荣华富贵。贫儿，普普通通，被称为叫花子，一生受尽拳打脚踢，还不得不去偷、去讨。两个对比这么鲜明的人物，在马克吐温的长篇小说《王子与贫儿》里阴差阳错的给碰上了。
文中离奇地叙述了在一个偶然的机会，王子爱德华与贫儿汤姆互换了身份。贫儿汤姆因穿着王子的衣服在王宫里享乐享福，还当上了英国的新国王。而真正的王子却在四处流浪，不得不忍受贫穷和乞丐们的欺凌和嘲讽。但在好人亨顿的帮助下，他历经重重困难，了解了贫民们痛不欲生的感受，富官们野心勃勃，乱杀乱宰的现象，并通过事件改掉了原有的坏习惯，最终回到了王宫。而贫儿汤姆也在良心的谴责下，将本不属于他的王位还给了王子。此后，爱德华成为了仁慈的君主，子民们也过着幸福的生活。
这本书想象力极其丰富，人物特色鲜明，语言风趣幽默。书中的每一个小故事都能给人带来很大的启发，如小故事《在狱中》。爱德华因被贫民雨果陷害，来到狱中，而亨顿也因帮助罪犯被关了起来，在这里王子见到了众多不公平的场面，从此不再摆架子，可见他知错就改。亨顿誓死保卫小王子，为此挨了十几板子，可见他舍己为人。书就是这样，时而欢，时而悲，时而开心，时而流泪。但书，总是令人恋恋不舍。
《王子与贫儿》读书心得简短范文2这个假期里我读了一本名着——《王子与贫儿》。这本书让我明白了许多道理。
王子爱德华和贫儿汤姆在同一天出生了。一个偶然的机会汤姆和爱德华调换身份，汤姆成了英国的国王。汤姆知道穷人的生活很不容易，所以他当上国王做了不少好事，深得人民尊重。而王子却成了流浪儿，他受尽了苦头也明白了生活的不易。
读了这本书，我深深地感受到了穷人的生活，我们还有什么理由不好好读书学习呢?我还体会到了城市的繁华，有花有草，有山有水，还有高楼大厦，体会到农民生活的艰辛。每天我们都会吃到桌上香喷喷的白米饭和新鲜的蔬菜，但我却总是不吃还把它倒掉。自从读了这本书才知道，这米里有农民伯伯的汗水，这白白的米饭取之不易。我们在宽敞明亮的教室上课，有好老师讲课，但在农村有一块石板能写作业已经是好的了。但同学们还是不珍惜我们现在的好日子，发奋图强，认真读书。难道想回到天天吃不饱穿不暖的生活去吗?我们还要学汤姆的善良，长大后，为人民造福。
在合上书的那一瞬间，这本书告诉我：不管是在多艰难的环境中，都不能失去一颗善良的心。学着体会老百姓的辛苦，珍惜现在来之不易的幸福生活!
《王子与贫儿》读书心得简短范文3上几个星期，我读了《王子与贫儿》这本书，书中的主人公让我十分敬佩!
王子和贫儿是两个同年同月同日出生，但命运不同的男孩。善良的王子请贫儿到王宫里玩耍。他们俩人换了衣服后，却被人误会了，所以他俩人互换了身份。王子感受到了平民百姓的坎坷经历，而贫儿却享受了人间的荣华富贵。
我觉得王子是个善良的人，他不管贫儿是从哪地方来，不管贫儿的手脏不脏。都坚持让贫儿进王宫，还和他握手。然而，他俩换身份以后，王子的生活和以前的生活，真有天镶之别的味道。面对如此凶恶的“父亲”，面对如此艰难地生活，但王子都面对得十分好。当时，我想：“王子可能在想：‘想到以前的生活，如此的美好，却感受不到平民百姓的痛苦煎熬，有朝一日我回到王宫，一定让他们过上好日子的。”几经周折，王子终于回到了王宫，同时他也信守了诺言，让人们过上幸福的生活。“
贫儿是一个和王子同年同月同日出生的孩子，他父亲是一个爱喝酒、爱打架的坏人，贫儿少年时受尽了磨难。在王子要拿回王位时，贫儿毫不犹豫让给了他。我要像贫儿学习他那种诚实的精神!
王子的荣华富贵，贫儿的人间坎坷，让而感到人间的各种命运!
《王子与贫儿》读书心得简短范文4这周，我们班借了一本名叫《王子与贫儿》的书，这本书主要讲的是：在当时的英国伦敦，同时诞生了两个小男孩，一个是汤姆·康蒂，而另一个是威尔士王子。有一天，汤姆到外面去讨饭，不知不觉地走到了皇宫边，立刻受到了卫兵的欺凌，威尔士王子十分同情他，让他到皇宫里。但是他俩都十分向往着各自的生活，就换了衣服。而这时，真正的王子便开始落难了!他受到了当时最下层的人们的训斥，但是在一个名叫亨登的男爵的帮助下，他还是取得了王位。
王子爱德华由于流落到民间后，亲身经历了底层人民的苦难生活，也深刻的体会到民间世界，知道民间世界也是有残酷的一面的也有人间温情--伟大的母爱。爱德华重新归位后，受到人民的真心拥戴。
从这本书中，我懂得了看人、看事不能只看外表，要深入、仔细，不要只从表面做判断的道理。
《王子与贫儿》读书心得简短范文5我阅读了《王子与贫儿》这本书，故事主要讲拥有荣华富贵，至高无上的地位的爱德华王子在一次偶然的机会和衣不蔽体食不果腹的贫儿汤姆互换了身份。爱德华王子在成为”贫儿“后历经了各种最底层的生活后，亲眼看到了老百姓生活的艰难，体会到老百姓的疾苦。换回身份后爱德华王子废除了许多残酷的法律，建造了许多福利院，让贫儿们都能接受教育，最终成为了一个仁慈的国王的故事。
读完这本书我最大的收获是明白了生活环境对于我们成长的重要。我认识的很多同学从小生活富裕，爸爸妈妈又非常宠爱，所以开始变得自私、小气，很多事情都以为是理所当然的。但是我看到很多山区的孩子，却因为家庭贫困，从小就要干家务，照顾老人。我也多想，让同学们和山区的孩子互换，学会懂得珍惜现在的生活。
简短爱情故事篇10
《罗密欧与朱丽叶》读后感范文800字
在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是不好的药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼……
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧……
爱比天大，但比生命小！
《罗密欧与朱丽叶》读后感范文800字
罗密欧与朱丽叶从相识、相爱到结婚、死亡，时间跨度总共还不到一周，如此短暂的爱情在时间的长河里犹如白驹过隙，昙花一现，可如此短暂的爱情却又创造了爱情史上的神话。谁说瞬间不能永恒？毛毛虫破茧成蝶的那一刻，流星划过天际的那一瞬，成就了人们心中永恒的美丽！爱是否永恒，不能用时间长短来衡量！时间只是个枯燥的数字罢了，最终决定永恒的是爱的深度。有些人几十年生活在一起，每天却同床异梦、形同陌路，这样的生活又有什么意义？只不过虚度生命罢了，还不如去痛痛快快爱一场，爱它个刻骨铭心，爱它个死去活来。至少当你死后，你的墓志铭上可以理直气壮地刻上这五个字：爱过，生活过！这就够了！罗密欧与朱丽叶从来没在一起生活过，但他们的爱真挚、热烈，足以感天动地，足以融化冰山，中国汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知， 长命无绝衰。山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝！”，大概描述的就是这种爱情吧。
生死相随的美丽
死亡，对于大多数人而言，是个阴森恐怖的字眼，因而对其避之不及。但有些人则把它看作是幸福的彼岸，永恒的乐土，如罗密欧与朱丽叶。当罗密欧听到朱丽叶玉陨的消息时，马上从流放地买了毒鼠药急匆匆前往爱人的坟地，准备自杀；而朱丽叶苏醒后看到罗密欧倒在自己的坟前时，悲痛欲绝，也毫不犹豫地选择了自刎。悲剧在此达到高潮，眼泪也不知不觉地流了下来，耳畔仿佛响起了那熟悉而又悲伤的歌曲“万世沧桑唯有爱是永远的神话，潮起潮落始终不毁真爱的相约，几番苦痛的纠缠多少黑夜挣扎，寂寞双手让我和你再也不离分”。在罗密欧与朱丽叶眼里，死亡不再是恐惧的代名词，死亡是鲜花盛放般的美丽，是生死不离的最终归宿。
莎士比亚让一对相亲相爱的情人双双殉情，在读者看来非常残忍，但他是对的，不仅是对的，而且很高明！爱到不能爱时，恋人只能走入死亡，死亡才能让他们的爱永恒，才能让世人铭记于心。翻开古今中外的文学书籍，有多少美丽动人的故事不是以死亡或分离为结局的呢？《梁祝》、《红楼梦》、《德伯家的苔丝》、《安娜卡列尼娜》、《红字》等等，可以说，死亡在很大程度上成就了经典。
《罗密欧与朱丽叶》读后感范文800字
这是一个古老而简单的爱情故事：一对青年男女相爱了，柔情蜜意，山盟海誓，可惜命中注定，一个是镜中花，一个是水中月，疾风暴雨般的爱情并没感动宿怨已久的双方家庭，反而导致他们双双殉情，谱写了一曲忠贞和爱的挽歌。然而，这又是一个感人至深的故事，自发表之日起， 历经400多年的岁月洗礼，它仍如钻石般独自发着璀璨而耀眼的光芒；无数人把它搬上舞台，无数人为它痴狂，为它流下滚烫的热泪；它影响着一代又一代人，为一代又一代人所传颂。
为什么如此简单的故事会让人如此震撼，又会有如此深远的影响力？再读莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，感触颇深，好的故事如上等香茗，需要慢慢品味，慢慢琢磨，读得久了，你便会发现它远非一般意义上的爱情故事，它一点也不简单！
爱需要勇气
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