死 水
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠笑一声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
《死水》作于1926年，是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对死水，也就是对黑暗，不存幻想，坚信丑恶断然产生不了美；另一方面，他没有真的绝望，并非心如死灰，而是痛恨这沟死水，要让它死亡。“不如让给丑恶来开垦”，是愤激之言。朱自清说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”（《闻一多全集·序》）在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。
闻一多在《死水》中学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形，以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。
《死水》是闻一多实验他的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）新体格律的典型。这首诗格律极严。全诗共五节，每节四行，每行由三个“二字（音）尺”和一个“三字（音）尺”构成，节奏相同，字数也相同，各节大体均押abcb型的二四脚韵，从内在节奏到外在形式都十分严整。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞
红 烛
蜡炬成灰泪始干
--李商隐
红烛啊!
这样红的烛!
诗人啊!
吐出你的心来比比，
可是一般颜色?
红烛啊!
谁是制的蜡--给你躯体?
是谁点的火--点着灵魂?
为何更须烧蜡成灰，
然后才放出光?
一误再误；
矛盾!冲突!
红烛啊!
不误，不误!
原是要"烧"出你的光来--
这正是自然的方法。
红烛啊!
既制了，便烧着!
烧罢!烧罢!
烧破世人的梦，
烧沸世人的血--
也救出他们的灵魂，
也捣破他们的监狱!
红烛啊!
你心火发光之期，
正是泪流开始之日。
红烛啊!
匠人造了你，
原是为烧的。
既已是烧着，
又何苦伤心流泪?
哦!我知道了!
是残风来侵你的光芒，
你烧得不稳时，
才着急得流泪!
红烛啊!
流罢!你怎能不流呢?
请将你的脂膏，
不息地流向人间，
培出慰藉底花儿，
结成快乐的果子!
红烛啊!
你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，
创造光明你的因。
红烛啊!
"莫问收获，但问耕耘。"
这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。
诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。
诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。
诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”
这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索.
反讽与讽刺的区别，怎么区分？
反讽与讽刺的区别在于,讽刺过于强调诗人主观性的强行进入,出现霸权式话语,经常会破坏诗歌自身的特质,而反讽是诗歌文本自身蕴涵的一种反抗力,不是诗人强加的。他是智慧本身的力量,它的力量强大、尖锐而且自然不做作。
反讽的意思是说此指彼，有时甚至是正话反说。反讽法，又称倒反法、反语，为说话或写作时一种带有讽刺意味的语气或写作技巧，单纯从字面上不能了解其真正要表达的事物，而事实上其原本的意义正好是字面上所能理解的意涵的相反，通常需要从上下文及语境来了解其用意。这是目前一般的解释，但在19和20世纪甚至更早的时期，却有着不同的古典含义。
讽刺是一种文学手法，用于暴露对象的矛盾或缺点。主要可分为以下四类：
1、明讽（direct satire）
多以第一人称（first person）发言，训诲读者或书中人物，此聆听者被称为"对手"，有如中国相声中的搭档，一搭一唱，让讲话者畅所欲言，尽讽刺之能事。古罗马时代的贺拉斯（Horace,65.－8B.C.）及尤维纳利斯（Juvenal,c.65－c.140）均为著名讽刺诗人，故两人的作品又称为贺拉斯式讽刺（Horatian satire）及朱文纳尔式讽刺（Juvenalian satire）；惟前者温和，后者刻薄。
2、暗讽（innuendo）
在文学中较为普遍，它没有立场鲜明的说教者，而转从各种不同的表现方式（modes）进行，如夸大其辞，或言之无理（nonsequitor）。斯威夫特的《格利佛游记》属於长篇暗讽，有时亦称梅尼普斯式讽刺（Menippean satire，由希腊讽刺文学家Menippus而得名）。根据批评家傅莱，此类暗讽强调的不是人物，而是心态（mental attitudes）。
3、反讽（irony）
凡是言外之意，口是心非，说出的话和心内相反，偏又让人知道弦外之音，就是反讽。 反讽，尤其是口头反讽（verbal irony），极容易与讽刺（ satire）、讥讽（sarcasm）混淆。三者都是说反话，但反讽比较间接而无攻击性，不像讥讽那般出口伤人。尤其口头反讽，经常英文称为「挖苦」（tongueincheek），多为含沙射影（innuendo），故意把褒说为贬，把贬说为褒。它在文学上最大优点就是冷静而带机智（wit）把话说出来，让人感到它的机锋。莎剧《凯撒大帝》（Julius Caesar,1599）中凯撒被刺后，安东尼在演讲中三天两头就提到「布鲁特斯是个君子」，当然是用反讽来挖苦布鲁特斯。 有时由于环境或命运关系，亦会产生反讽，叫做“处境反讽”（situation irony）。短篇小说经常利用处境反讽来做画龙点睛的惊奇结局。欧亨利著名短篇《三王礼物》。莫泊桑的《项链》可为例。
4、讥讽（sarcasm）
sarcasm在希腊文原意为“撕肉”（from Greek sarkasmos, from sarkazein to tear flesh, bite the lips in rage),由此可见其刻薄残酷，并无多大深刻意义。讽刺（ satire）文学气息较浓厚，尤其文字上，并非口头上，刻意讽刺人类种种愚昧无知或罪恶行为，它具有某种程度的教诲作用，企图唤醒人心，改良社会风气。因此在口语揶揄而言，讥讽与反讽比较接近，只不过前者较苛刻，后者较温和罢了。书本曾经这样举例：在教室内，学生举手说，”老师，我不明白。“ 老师用轻蔑声调回答：”我从未想到你会明白。” 这是讥讽，因他直说直话。但假如你测验考一百分，老师拿著你的试卷婉转对你说："告诉你一个坏消息，有人考一百分，有人不及格。" 这是反讽。
有没有人有杨绛的《洗澡》中的所有反讽的句子，要所有，所有，重要的
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