京剧的叫好，并没有一定之规。最早的时候，看戏本不必叫好，但后来叫好的人多了，慢慢就成了一种习惯。到了现在，好像看京剧不叫好，就显得有点外行。会叫好的戏迷，在剧场总有点优越感。很多人不叫好，不代表不爱戏，可能是害怕自己叫错，或者声音没控制好，影响舞台上演员的表演。其他现代的、西方的艺术形式，比如交响乐、芭蕾舞，就没有叫好一说，只要在精彩处和一个章节结束后鼓掌致意就好了。那么京剧为什么要叫好呢？
我们用最简单的一句话来归纳，就是因为角儿愿意听到叫好。台下有人喝彩叫好，可以实时帮助演员提高精气神，叫好是为了辅助演员的表演。除此以外，叫好还可以让观众参与表演，用这种方式互动，双方皆能获得愉悦。在京剧剧场里，大家会感受到非常热闹的气氛，演的人和看的人在这个过程中都得到了欢喜，这就是叫好最大的价值。通常来讲，看戏的观众有这么几类，第一类就是专门看表演的，我们叫看做工的。这些观众大部分是现代戏剧的观众，欣赏习惯受到话剧的影响，对语言、脚本、动作、表情特别在意。第二类是听唱功的观众。这是标准的京剧观众、资深戏迷。他们的关注点不在剧情，只在唱腔技巧，很多人自己还会唱两口，所以每一出戏都能捕捉到核心唱段，然后跟着一块唱，听到特别精彩的地方就会叫好。还有一类观众，专门看演员的扮相。他们不是很在意演员唱念做打的技术，只要这个角儿扮相漂亮，就喜欢。还有一些观众专看武戏，不管什么行当，武生、武旦、武花脸、武丑，最喜欢群武戏。还有一类就更特别了，专门来看琴师，专门给琴师叫好。反正不管来看什么，都能证明京剧既是角儿的艺术，也是集体合作的艺术。
看戏叫好其实还是有一些诀窍的。比如说一台戏大幕拉开，头路角儿也就是领衔主演出场的时候，我们通常要给他一个碰头彩，这是一个必叫的好。如果一个角儿今天第一次出场没有得到碰头彩，那就是栽了。接下来在演唱的过程中，有一句特别大的腔，比如《击鼓骂曹》“谗臣当道谋汉朝”，一个西皮导板，从幕里面一直唱到台口，观众一定要叫一个大好。下来是原板，有一句“手中缺少杀人的刀”，我会把“杀”这个字拖长音，拖一个八拍，为什么做这个设计呢？就是为了让观众叫好。总结来说，拖长、拔高、复杂的唱腔将要结束还未结束的时候，观众就可以叫好了。还有就是一段唱结束的时候，一般也有一个礼节性的叫好。
除了唱，一些有难度的表演和特定技巧，也是约定俗成的叫好之处。比如《四郎探母》“出关”的吊毛（戏曲中表演突然跌跤的动作。演员身体向前，头向下，然后腾空一翻，以背着地），《断臂说书》里“断臂”的吊毛，《托兆碰碑》里杨老令公耍大刀花的亮相，《桑园寄子》里邓伯道背着孩子时的髯口功，《卖马》里秦琼的耍锏，《击鼓骂曹》里“夜深沉”的鼓套子，等等，都是需要叫好的。
武戏叫好的点就更多了，不管是单人技术、多人技巧，还是群武戏、打出手或者翻跟斗，都是可以叫好的。过程当中可以叫好，一大段技巧终结的时候更要鼓掌叫好。有时候出手发生小意外，比如枪掉在地上了、宝剑入鞘没入进去，一般演员会再来一遍，再来一遍、两遍成功了以后，观众的叫好往往比一遍成功的还要热烈，因为大家比较心疼演员，知道巨大压力下的成功来之不易。
还有的老戏迷叫好喜欢“加塞儿”，就是明明不应该在这个地方叫，但他愣是塞了进去。这时候别的观众就会向他投去羡慕的眼光，叫好的人会非常得意，因为他会觉得自己比一般观众都懂戏。
还有一类观众专门奔着琴师叫好，每到琴师拉花过门儿的时候就喊好。在京剧胡琴界曾经出现过一个“大神”叫杨宝忠，是杨宝森先生的琴师。他“神”到什么程度呢？一般的琴師、鼓师都在开场前就坐在乐池里准备好了，而杨先生不一样，他的进场路线和角儿一样，从上场门上场，再走到下场门的乐池里，所以他出场的时候观众会给他一个碰头彩。这种待遇，只有杨宝忠先生一个人能够享受，因为他的琴艺实在太出众了，可以说杨宝森先生创立的杨派老生艺术里，杨宝忠的胡琴占了非常重要的比重。直到今天，在京剧舞台上专门拉老生的京胡琴师，基本都受过杨宝忠先生的影响。我们也可以透过这样一个现象了解到，京剧唱腔体系的完善，是演员、琴师和鼓师共同完成的，每一位开宗立派的宗师，身后都有一个非常强大的伴奏团队。
相对来说，好像男性观众叫好比较自然，女性大多容易害羞，调门太高也不合适。今天的剧场内，女观众越来越多，随着观众结构发生变化，叫好的方式也发生了变化。不管什么样的叫法，只要知道看戏的节骨眼在哪儿，在哪儿叫好最舒服就行了，最重要的是台上台下融为一体，宾主尽欢。
（田晓丽摘自中信出版集团《台上见：王珮瑜京剧学演记》一书，王 青图）
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