好听的纯音乐排行榜

文/ 散文网 时间：2023-02-16 16:01:31 经验头条

　　1、Bluebird 蓝鸟

　　各电视台节目大量引用，出自詹姆斯·拉斯特乐队，最受欢迎、流行最广的《蓝鸟》（Bluebird），它不仅保持了乐团原有特色，而且在风格上与其他改编作品有所不同。

　　2、North Gate — Ron Carnel—TVB瞬间看地球背景音乐

　　凤凰卫视TVB瞬间看地球的背景音乐

　　3、Star Of Baghdad巴格达之星

　　《巴格达之星》（Star Of Baghdad）出自班德瑞的专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感的曲子

　　4、THE GREAT SMOKY MOUNTAINS—美国国家公园系列

　　探索频道配乐大师融合全球五大洲音乐元素，呈现精彩听觉冒险。

　　5、Bamble B—Crime of Passion

　　首先给你的系统做个热身吧，选自 VMP公司的《VMP Dance 2003》精选集，此曲由Bamble B乐队创作，此曲有着典型的电子乐风格，快节奏的电子打击乐器伴着金属化的高频处理，并故意处理得有些飘忽，以制造一种迷幻色彩。这首曲子旋律琅琅上口，相信很多年轻的朋友听一次就会喜欢。其低频快速且猛，适合作为低频测试曲使用，如果你听到混浊的低频或者人声淹没在低频中，那就赶快换音箱吧。

　　6、立川直树—悲情城市

　　选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由日本知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了日本式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲，主要用于测试低频的瞬态反应和下潜，这些大部分音箱都能表现好，但是低频那种被压制后的弹性很难出来，这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动，坦然而无奈。

　　7、La List de Schindler（大提琴版本的辛德勒名单主题曲）

　　这是大提琴版本的辛德勒名单主题曲，而原曲是小提琴独奏版本，相比原曲，这首曲子丝毫不逊色，原曲意在渲染苍凉凄惨后的麻木并坚强的意境，而这个版本去掉了一些悲的元素，伴随这低沉的提琴声，让人更多的感受到是一种“正在回顾”的缅怀，更像醒世警钟。要表现好大提琴的低音并不容易，要求低音舒展柔软，下潜够深，更重要的是要求低频有出色的解析力，您能感受到曲子中血浸泡过的沉静吗？

　　8、朱哲琴—阿姐鼓

　　选自何训田《阿姐鼓》专辑，全球最知名的World Music之一，它采集来自西藏的音乐元素并世界化，它成就了何训田，还有朱哲琴，更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风，西藏这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉，另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很西藏”的音乐。《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在麻醉中窒息……在强悍的系统面前，最先听到低音的应该是你的肚皮，因为你的肚皮在隐隐共振……看频谱，会发现在20Hz左右频段有极强的能量分布，这是对系统强有力的考验，光有下潜深度还远远不够，你能听出那是一面大手鼓吗……如果你只是仅仅听到鼓点，快换音箱吧……

　　9、Hans Zimmer—Hummell Gets The Rockets

　　选自经典大片《The Rock》原声碟，此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊，港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师Hans Zimmer之手，好评如潮。配乐采用电子合成器融合管弦乐的手法，制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。此曲开场就是隐隐滚动的低音，悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样，3：30前历经几个小小的高潮，突出悲壮，3：30秒的时候进入本曲真正的高潮，惊人的动态，涌动的低频，无时无刻都想冲破你的喇叭极限，欣赏此曲请一定注意音量，否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言，你能用一般的普通多媒体器材感受到30%的味道，你已经是万幸中的万幸了，低音万岁，声场万岁！

　　10、ERA—The Mass

　　选自ERA《The Mass》专辑，这首曲子气势磅礴，威风凛凛，有很典型的欧洲教堂风格，曾一度被认为改编自“德国党卫军第一装甲师军歌”。Mass一般音译为“弥撒”，是天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式，此曲充满宗教意味就很容易理解了。这首曲子融入了浓郁的诗班风格，因此多了几分神圣感，而电子乐的编曲形式没有影响到这首曲子所营造的庄严肃穆的气氛。此曲低音凶猛，声场开阔，旋律很吸引人，音乐性和音响性都十分出色。

　　11、Modern Talking — Mrs、Robota

　　Modern Talking，欧美舞坛的常青树，从80年代至今，他们创作的数百首舞曲被广为流传，《路易兄弟》这首至今仍旧是语言版本最多的歌曲，超过第二名《加州旅馆》很多。80年代时，伴随着荷东、猛士风，Modern Talking被很多人认识并接受，90年代他们复出后，开始了新创作，80年代风格的节奏，90年代的配乐，新世纪的录音品质让他们又重新火了一把。这首《Mrs、 Robota》选自《Victory》专辑，录音极佳，20—20kHz始终保持较大电平，因此听此曲时，请不要太大音量，有烧机危险。此曲节奏较快，可以让大部分音箱变得“口齿不清”，好的表现应该是低音节奏强烈，中频不会淹没到低频中，高频明亮但不会觉得吵。

　　12、王勇—法会·歌舞·净土

　　此曲全长近10分钟，由“法会”、“歌舞”、“净土”三个部分组成。喇嘛的颂祷中长号吹出恐怖的单调长音、随后转换成由弦乐、笛、箫衬底的梵音吟诵，绵长音渐次导入笙、古筝、三弦主奏轮奏，编排上大胆新颖而又不落斧凿痕迹。“歌舞”段的欢乐粗犷，“净土”段的庄严肃穆同样是令人难忘的。面对音乐如此丰富的表现力，只有感喟语言的贫乏了。此曲动态较大，低音拥有着丰富的弹性感，下潜也较深，对于桌面系统，回放可能存在较大难度，优秀的回放应该是层次分明，气势宏大，低音强劲充满弹性，更有着一种庄严的包围感。

　　13、何训田—尘鼓

　　选自何训田《波罗密多》专集，这是一张带着浓厚佛教音乐和民乐风格的Newage大碟，这首尘鼓是一首纯粹的打击乐曲，但它却极不好回放，它低频下潜很深，足以让许多音箱就望而止步了，即便下潜深度能够达到要求，还需要低频有非常优秀的弹性，否则就像敲铁桶一样难受。这首曲子节奏变化多端，多种打击乐器风格各异但又结合得非常融洽，和一般的鼓曲不同，这首曲子含有丰富的佛教音乐元素，它能够营造一种极为温暖的包围感，丝毫都不会觉得吵，就像泡在温水中一样，一层又一层的暖流拂面而来，让人不禁乐于浸淫如此。

　　14、刘星—闲云孤鹤

　　此曲选自《一意孤行》，已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，正是一种大道的感觉。此曲低频密度高，下潜极深，是传统却少有好回放表现的曲子，此曲不但可以检测音箱的下潜深度、低频解析力，同时也能考验功放系统的控制力，用于多媒体音箱的测试有些苛刻了，但此曲不管怎样，你都得听听。

　　15、Don Davis—Tetsujin

　　选自黑客帝国原声大碟《The Matrix Revolutions》，此音乐出现在中国人带领Neo等去寻找法国人，出电梯后发生的一段枪战场景，此场景诡异多端，守卫者可以不受重力限制自由攀缘，视觉效果极佳。而作为此场景的配乐，也需要遵循场景设计要求，《Tetsujin》此曲结合了东方打击音乐的特点，节奏和打击力度变化多端，对低音的要求苛刻到无以复加的地步，要表现好此曲，得需要大型且大功率的音响系统。

　　16、何训田—千江月

　　千江有水千江月，万里无云万里天……选自何训田《波罗密多》专集，这首曲子前一部分为纯粹的打击乐，我们敢保证，你很少听到录音如此优秀的鼓曲，但同时它也异常变态，变化多端的节奏中，无不时刻在的考验系统的瞬态动态能力，最要命的是，在快速打击的时候，还要求低音单元能够表现出低频的细节，你要能感受到那面鼓有多大，鼓皮是紧还是松。3：20起，开始百人大合唱，进入第二部分开声就考验系统全频的动态反应，烧毁扬声器的时候到了（请事先调小音量）。你能听到多少层的声音呢？气势张扬但平和无欲的人声合唱中是否听到了钟声？这些钟声是否本身就是一篇乐章呢？是否感觉到这是仙境？6：00起，开始进入乐曲的第三部分，首先是和尚们的讼唱，并逐渐淡出为背景音乐，主旋律由竹笛勾勒出，描述的是怎样的一副画面呢？超脱？入定？或者……轮回？

　　17、Scorpions—Hurricane 2000

　　Scorpions（蝎子乐队）是一只以注重旋律的德国硬式重金属乐队，在其所有的唱片当中，以《Moment of Glory》最为引人注目，这张专集与著名的柏林交响乐团合作，尝试重金属与传统的交响乐的结合，这两种风格差异巨大的音乐类型如何才能走到一起呢，听过这首歌你会大致明白。你也许会认为原来摇滚可以这么交响，或者认为交响也可以这么摇滚。此曲气势张扬，动态巨大，请开小音量欣赏，可能存在烧机危险，对于多媒体系统而言，要表现好此曲基本属于痴心妄想，能听到清晰的人声已经算很不错的表现了。

　　扩展资料：

　　其他纯音乐

　　1.加沃特舞曲

　　加沃特舞曲采用三步曲式，第一段由对称的乐曲组成，紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符一前一后，相辅相成，形成活泼明快又略含幽默的色彩。第二段旋律较平稳，带有歌唱性，跟前后两部分形成对比。随着乐曲的发展，第二段旋律出现大跳，情绪也越来越活泼，然后进入第一部分的再现，最后在原有的情绪中结束全曲。节奏活泼欢快、富有弹性。

　　2.summer

　　电影《菊次郎的夏天》的.主题曲，节奏欢快的summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏;音乐同时也将天真无邪的正男和地痞向的小市民菊次郎的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。

　　3.土耳其进行曲

　　由著名钢琴家莫扎特创作，乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。节欢轻快，各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调。

　　4.水边的阿狄丽娜

　　由保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼演奏，曲子节奏欢快，加上优美动听的旋律，梦幻般的细致情调，浪漫清雅的色彩，精湛超卓的演奏技巧，实为不可缺少的音乐，音响收藏品。

　　5.爱的纪念

　　又一首理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲，节奏欢快，音符中描述的故事真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。

　　6.梦中的婚礼

　　《梦中的婚礼》是g小调，在固定调式中1=bB,在首调式中以“6”结尾，刚好6是落在固定调式中的G键，所以叫g小调 ;调性方面，也没什么特点，整个曲子中，没有特殊的音调走向，属于纯小调;在节奏来讲，节奏较快，有44、34、78 、68、128、98拍，对一些入门者来讲是较难掌握。

　　7.快乐的农夫

　　这首钢琴曲情绪开朗，音乐语言简洁，弹奏技巧简单，旋律音调建立在分解和弦上，由上升而下行，起伏自然，从后半拍起，附点音符与八分音符交替使用，左右手的互相辉映更为曲子带来活泼、轻松的情趣。