篇1：电影《夺冠》影评800字
1日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白与主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席，分享拍摄故事传说。
电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。
在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。什么是女排精神?陈可辛用郎平的话给出了答案，“郎导一直说，女排精神是不一定赢，但是明知道自己输，都会一分一分赢回来。”
陈可辛介绍，在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了一个实景的漳州训练基地，“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”
最早，对于出演郎平，巩俐一度觉得担任不了这个重担，因为郎平在她眼里，是全世界很多女性心中的偶像。为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”
首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”
那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。
篇2：电影《夺冠》影评800字
1981年是中国体育大年，国乒队年初包揽了第36届世乒赛全部7个冠军，中国女排则在岁末拿到了第一个世界冠军，北大学子就此喊出了“团结起来，振兴中华”的口号，女排精神传遍神州大地。
从时间轴上看，中国女排的发展与改革开放同步，她们也是中国体育40年发展的亲历者。《夺冠》一开始，直接把观众带到了上世纪70年代末的漳州中国女排训练基地。改革开放初期，百废待兴，中国女排训练条件极其简陋，能打出来全凭一股精神劲。
片中有个小细节，李现饰演的国家体委科教司工作人员坐车两天两夜赶到漳州女排训练基地，向教练组介绍美国队正在尝试用计算机协助训练。中国女排没有这样的条件，老教练只能通过把球网升高15厘米这样的非正规训练方式，去追上美国队和日本队。
20里约奥运会打巴西队时，中国女排的科研团队已能实时分析出对手的技术数据。助教袁灵犀快速资料汇编，并实时传递给场边指挥的郎平，迅速找出对手的弱点和破绽。如今，国际化的团队、科学的训练手段和后勤保障，已成为各项目中国国家队的标配。
体育是展示国家实力和面貌的重要方式。上世纪80年代，缔造世界排坛史无前例五连冠的中国女排也成为中华民族腾飞的象征。国人对中国女排的喜爱和期待，已经超出了体育的范畴，它不仅是时代的集体记忆，更是国人顽强拼搏、自强不息的精神符号。
关于女排精神的延续和升华，《夺冠》处理得也非常到位。郎平在二次执教中国女排初期曾因改革受到各方质疑，她深知她们那一代是苦过来的，她希望姑娘们能打快乐排球，不仅成为优秀的排球运动员，更要成为优秀的人。
里约奥运会前，郎平把姑娘们带回漳州中国女排训练基地。在那里，新老女排完成了跨越时空的一次“见面”。在那个熟悉的训练馆，郎平遇到了年轻时的自己，也在那里“唤醒”了朱婷，“唤醒”了这支年轻的中国女排，女排精神得以延续和升华。
新老女排跨越时空的心灵对撞，不也是我们所有人经常会用到的吗?用过去激励现在，用现在安抚过去。1980年代，中国需要一种精神支撑，女排横空出世，成为超级英雄。如今，我们依然需要一种精神引导。影片中，郎平说，一个外国记者曾经问她，你们中国人为什么把输赢看得那么重?她觉得，怕输，是因为内心不够强大。只有建设好自己，才能应对一切复杂局面。
这是陈可辛的《夺冠》告诉我们的。
篇3：电影《夺冠》影评800字
陈可辛导演最近的两部电影很受大家关注，那就是体育题材的《李娜传》和《中国女排》。说真的，中国电影在体育题材方面的电影还很薄弱，很多有看到这种类型的电影，所以这两部电影从选角开始就一直备受瞩目。
《李娜传》前段时间刚刚杀青，陈可辛就紧接着开始了《中国女排》电影的选角。既然是要选择女排演员，身高自然是一大要求，但是娱乐圈中能像排球运动员那种身高的并不是很多，据说张蓝心和关晓彤都会参演这一部电影。毕竟两个人的身高确实是娱乐圈中的佼佼者，但是演技方面的，关晓彤的演技还是很让人质疑的。
《中国女排》这部电影是是中国女排历史的缩影，它从里约奥运会再度杀入决赛为切入点，讲述中国女排三十年在世界赛场的沉浮。而女排精神，自然也是这部电影的主力渲染点。年的女排成员相信大家还能记得，除了教练郎平的选角很受期待，另外还有大家很喜欢的女排队长惠若琪的选角消息也是大家很想要知道的。
惠若琪去年退役后，就大量出演综艺，加上本身的高流量，要进入娱乐圈是完全有基础。而且陈可辛也有要求其中一些角色是女排队员自己来出演，所以惠若琪的角色是最大有可能由惠若琪自己来扮演的。毕竟她是退役队员，不需要训练时间很充足，加上在娱乐圈也混得很熟了，所以要出演于惠若琪本人而言还是能做到的一件事情。
篇4：电影影评格式
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
篇5：电影影评格式
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目
题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端
阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-(中间)-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容;也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间
这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
篇6：电影《双生》影评800字，双生观后感精选
《双生》影评
青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。
但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。
而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和解除迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。
说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。
《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。
新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。
比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。
而她说的路海，正是李品的“新呢称”。
这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?
第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白?
当刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一天了。
所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。
刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。
剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。
总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影!
《双生》观后感
青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和解除迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。
说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。
新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。而她说的路海，正是李品的“新呢称”。这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白?但是刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一上午了。所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。
刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合一个导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。
总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影!
《双生》观后感
电影《双生》拍摄于，当时陈都灵拍完《左耳》没多久，接演这部悬疑片《双生》也是一次不小的挑战。
在片中，陈都灵要饰演两个角色，姐姐烙和妹妹涛，这两个角色在外形上相像，但性格上差异很大，对于新演员而言，一部戏中饰演反差很大的两个角色，对演技就是一种考验了。
不可否认，陈都灵的表演在《左耳》中还比较生涩，到了《双生》，已经有了表演经验的陈都灵确实有进步。演员就是要不断挑战高难度的角色，这样才能不断拓展自己的表演空间。之前看陈都灵，总觉得她就应该出演文弱清秀的校园女生，但是在《双生》中，她把两个截然不同的角色演绎成功，这就能看到她的演技潜力。
《双生》这部电影由陈都灵和刘昊然主演，俊男靓女的组合，不过居然是一部悬疑片，这倒是一次比较大胆的尝试。整部电影说的是因爱生恨的故事，女主人公算是身体上有残疾，长期的身体问题导致了心理扭曲，之后就开始不断酿成悲剧。
从故事内容来看，影片非常像是日韩的恐怖惊悚片，不过，故事背景设定在中国也没有感觉到突兀，可能是中日韩文化相近，所以很多故事都可以互相翻拍。
《双生》中的两姐妹，姐姐烙和妹妹涛，虽然是双胞胎，不过两姐妹的性格天差地远，完全不同的两个人。姐姐烙非常强势，想要的东西就会想办法得到;妹妹涛性格温和，与世无争，但会尽力保护自己爱的人。
对于男生而言，当然会喜欢涛的人多一点。涛属于小鸟依人的女生，但是烙就属于控制欲极强的女生，谁也不会甘愿被人控制，片中的男主人公李品(刘昊然饰)很自然会更喜欢涛一些。
性格真的是决定人物的命运，陈都灵就把握住了角色的性格不同，这样才能把两个角色不同的神态和气质。在表演中，涛的眼神是温柔的，但是烙的眼神和语气都是冷峻的，即便是两个人外貌相像，但还是明显感受到两个人性格的不同，这部戏确实让陈都灵的演技有了长足的进步。
很多演员不是天生会演戏，多数演员都要经过长时间的磨练。一出好戏，可能会让演员受罪，但是也能让演员脱胎换骨。轻轻松松演一部戏，演员仅仅是完成一份工作，这样的表演，自己也不会有太多受益。
《双生》让陈都灵的演技有了磨练，即使是20的电影，仍然能看到陈都灵的进步，希望他能够不断接演此类挑战大的角色，让她的演技更加成熟。
《双生》观后感800字
“她挺单纯的，但感觉在隐藏什么?”
李品用一种类似旁白的语气说出了这句话。在爱情悬疑片《双生》中，兼职画画的艺术学校李品(刘昊然 饰)在一次偶然的机遇下获得一份为期一个月的兼职工作，工作内容是为马上迎来自己生日是的女孩涛(陈都灵 饰)画肖像画。可是，在这处偏僻的豪宅里，李品发现这栋房子里还存在一个看不见的人，众人心中似乎还隐藏着一段不为人知的秘密。于是，在这个看似敞开实则幽闭的空间里，一切都变成扑朔迷离起来。
《双生》剧情叙述的过程悬疑指数节节攀升，有增无减，但似乎你永远不知道事情的真相是什么，直到最后，创作者才陡然让故事反料，迅速上升到另一个高度。这也是该片的魅力所在。原本，你以为那个看不见的姐姐是女孩涛的另一层人格。但事实并非如此。巧妙的对话铺陈，高妙的剧情设计，让人委实难以猜出结局。这亦是悬疑类型片的魅力所在。
从李品到豪宅的第一天开始，平静中就充斥不安的气息。房子里的阿姨处处行事乖张蛮横，一点儿也不讲道理，说话和为人行事也神神秘秘的。似乎在悬疑类型片中，总会时不时地出现一个“怪婆婆”式的人物，《双生》中这个阿姨恰恰符合这样的人物设定。
但，接下来，影片的气氛就变得有些梦呓的色彩，现实与梦境的结合让人很难抽离出来。李品做梦时，有一个男人从后后抱住他，恶狠狠地掐住他的脖子。而后一只苍白的手，在被子上滑过，轻速地抚摸李品一下。此中一切，亦幻亦真，真假难辨。
《双生》中少年路海，似乎是一个在生活中存在的男孩。影片中女孩涛的行为，让人误以为路海就是他的前男友，因为某种原因莫名离开的男友。但事实并非如此，路海只是看到涛和姐姐吓得换魂落魄跌下楼摔死的小男孩。而在影片中，十几年后，发生在路海身上的一切，将在李品身上再次延续。
但此时的李品真的是彼时的路海吗?显然不是。路海只是女孩涛和姐姐内心一个真实存在过却瞬间即逝的幻影。所以，李品的到来，给了他们希望，也给了他们些许忧伤。因为他们中的一个，是死是活，命运就掌握在李品的手里。此中剧情，诗意且残酷，有点儿令人伤怀。
影片中，姐妹俩儿时的场景，在画作中是两个彼此独立的女孩，但在现实生活中，他们彼此相背，共用一颗心脏。可以说，这也是该片中设计得最富创意的作法：该片创作片并未回避事实，而是选择了一把特殊的椅子，这把双人椅子上的坐者，一明一暗，背靠背对坐。所以，直到影片最后，椅子忽然爆裂，观众才意识到这对姐妹原来是一对连体人。彼时，观众才恍然大悟，原来前期所有剧情，都是为了这一段进行铺垫。
更出人意料的是，双生边体姐妹进行手术时，只有一个能够存活，另一个只能悄然地死去。所以，李品的选择就是解除悬疑之后的最后答案。
所以，直到看罢该片之后，你才恍然大悟：所谓《双生》，并非常规意义上的人格分裂或一个人的双重人格，而是一次将命运乃至生死交给他人的情感豪赌。刘昊然之纯情、陈都灵之无助均不失看点。中肯地说，因为这部爱情悬疑片三年前拍摄，陈都灵略显青涩，但一人分饰两角的表演还是给人不小的惊喜。就此可以看出，陈都灵已非《左耳》时期那种校园小女生模式，塑造的角色和演技还有很大的提升空间。
最后，我想问的是：如果非要你在相伴相生的人之间选择的话，你会选哪一个?和坚强的人相知相爱，还是和柔弱的人相守一生?答案不好说，委实难以作答。
篇7：左耳电影观后感影评800字
《左耳》在我的记忆中是初中的回忆了，当时风靡一时的青春疼痛小说的代表作，我也曾为了这本书在书吧里头泡上一天。如今，书变成了电影，其实一开始我很抵触，虽然原作者和编剧是同一人，但心里还是无法接受翻拍成电影。但看过之后，心里那点小纠结倒是放下了。《左耳》的旋律。
这才是真正的青春片，也有争吵，也有性爱，也有爱情里的各种挣扎，但更多的却是纯净。纯净才是青春片最可贵的核心元素。这个片子有一种很特别的味道，青春的美好与疼痛，交相呼应，反复纠扯。故事的发生起源于一场阴谋，但即便是个阴谋，也依然不缺乏善良的同行。色调在前半部分偏灰暗，但随着青春的长大，希望也不断发芽，光影色彩也愈发的明媚。
最成功的地方就是演员的选择，张漾的坏，小耳朵的纯真，许弋的脆弱与善变，黑人的痞气与仗义，黎巴拉的直爽与风情，在荧幕上都有展现出来。而不是像一些片打着青春片的旗号，却是找颜值高但不能很好展现青春片的核心的演，上演各种堕胎误会离开悔恨的狗血剧情。尤其是饰演小耳朵的陈都灵，很清纯美好，她走在路上就是一首安静的诗，这个角色选对了，这个电影就成功了一半，她让我们相信这一切都是真实的。她暗恋着学霸帅哥，却远远地望着，不敢多靠近一步;她知道学霸和坏女孩在一起了，就主动靠近坏女孩;这个男人被欺负了，她就为挡啤酒瓶子;这个男人落魄了，她就帮他收拾屋子、做饭，还替他还钱......她所做的一切，别无所求，只是简简单单的付出。
青春虽残忍，但小耳朵让人心怀希望，正如她在剧中所说的：一切都会好起来的。她的这种干净也让我想明白了一个事——请永远都不要丢掉这份干净，哪怕会受伤，哪怕被误解，哪怕长不大，我也愿意就这么一直守住内心的那片净土。
除了小耳朵，最让人难忘的还有黎巴拉，人人都以为她是公共汽车，但其实，和张漾在一起的那一晚才是她的第一次，这是怎样一个女孩啊。嘴上说着：男人就是车票，你得不断换车票;外在表现出各种不要脸、骚浪贱，不管别人怎么误会她是一个坏女人，但实际上呢?最纯洁的就是她!即便满心伤痕，却还要救赎其他的灵魂。正如她写下的那句话：我一定要让他幸福。那一刻，有没有听到心“啪嚓啪嚓”的声音，她把一个女人最美好的东西都给了这个男人，即便被这个男人利用、玩弄、殴打，她还是要义无反顾地让他幸福。
到了尾声，小耳朵终于用她的左耳听到了爱情的甜言蜜语，很多人也许会觉得这样的设计有点不够忠贞，他们两个怎么能在一起呢?而我反倒觉得这就是顺其自然的事情，因为两个人心中都有爱，而且经历了那么多分分合合，也都懂得爱，那么两个内心都不再有恨，只剩下历经世事之后的纯真的阳光男女，怎么就不能走到一起了呢?
篇8：左耳电影观后感影评800字
《左耳》这部片子最打动我的一个场景，或许很多人都没大注意：已经到上海上大学的李珥(女主)，遇到消沉沦落的高中时的梦中情人许弋。 女孩还是和高中时候一样，在他挨打的时候傻乎乎的奔过去替他挡，在知道他欠人钱的时候替他还。
某天李珥在宿舍看书，突然接到许弋的电话：
“李珥，我还需要两千块。”
“我没有。”
“哦，那算了”
女孩放下电话，捧着手机呆呆的坐了半天，她给早已经是空号的好朋友的手机发短信：
“巴拉，如果是你，你会给么?”
唯一的回复只是系统提示：信息发送失败。
然后她拿起电话，拨通：
“许弋，我周末把钱给你送过去。”
“好。”
很多人不喜欢卖情怀卖回忆的这类青春片，我也曾经是其中坚定的一员，因为真的，这类片子实在是太多了。
可在电影院里，我依然没出息的哭到眼睛肿，不为别的，就为这里面的三个姑娘，李珥，黎巴拉，甚至永远在作的富二代姑娘，她们是乖学生、坏孩子、作死富二代……可归根结底，她们都是为了喜欢的人真心实意付出的傻姑娘。
张漾需要爱，那么黎巴拉给他最真最好的爱，不管他身边是不是还有别人，不管其他人说他是不是真心，她只给自己最好的，她说：爱对了是爱情，爱错了是青春。
许弋需要温暖，那么李珥就安静的在他身边，收拾屋子操持家务，一步步让他的生活步入正轨。哪怕是他因为赌博而需要她来还债，她也不多说一句默默还上然后自己跑去打工。
张漾需要钱，需要前途，所以富二代蒋皎就给他他想要到，即便是明知道他在外面有别人，即便是明知道他的心不在焉。 是不是很傻。可谁没傻过呢? 只要你想要，只要我能给。
走出电影院的时候我跟朋友说：你看女主角多清纯，根本就不用演啊。
朋友笑笑说：纯么?过几年就不纯了。
我愣了一下，然后也只得无奈笑笑，一句反驳的话也说不出来。
是呀，谁能一直很傻很天真，谁能一直给一直给，谁能永远奋不顾身。所以当你遇到这样的傻姑娘，别嘲笑她们，珍惜就好。
篇9：左耳电影观后感影评800字
此时此刻的我有像从前清醒的我一样，安静而深沉。我想现在的我又变回了那个会思考自己未来的孩子了吧.
《左耳》其实并没有那样的让人心动吧。可是对于像我这种敏感的人还是让我变得清醒了，让我有清楚的认识到我还有梦想，我想过好的生活。
我只是想告诉自己，你变得比以前更放纵自己了。你是一个目光短浅的人，没有目标，容易满足。我不知道怎样才能把自己变好!
黎吧啦是个好女孩，有些人表面上不好，可谁又在乎过他们的内在呢?我相信吧啦是个好女孩。可能她比不上一些女生的学历，但她就是好!她直爽，敢爱敢恨。不，没有恨。她从未对自己的选择后悔。她对张漾说过："有个女孩子把她最好的爱都给了你。”我并不记得原句是怎样的，可是那句话让我相信，有那么一个傻女孩，为爱付出全部，包括自己的性命!我想我不是一个勇敢的人，我不能像吧啦那样敢爱。而且你也看到了，爱情是人生路上的最大绊脚石。吧啦说：“爱对了就是爱情，爱错了就是青春。”说实话，我是一个特别矛盾的人，我有时会觉得自己挺好，有时又觉得自卑，可能是我想太多了吧。
我不敢保证我不会喜欢或去注意上谁，但我敢肯定的是，至少现在的我没有勇气。我想，可我不敢。所以吧啦才让我敬佩，她真的是个好女孩。其实我就是想告诉自己，人只有靠自己，我来的路得由自己去闯，自己的东西才是最好的。请你不要谈恋爱，不要分心，不要害自己!爱情是要经历考验的，你没有那么多的时间去承受它，而且我怕你承受不起。
我知道自己语言很无力，但还请你以后回看它的时候至少反思一下自己吧!我们不要让最美好的青春流逝，成为老去时最后悔的事情!
我不是一个坚持的人，但请你坚持了就别放弃，好吗?
篇10：左耳电影观后感影评800字
如若男人没一个好的，听不见甜言蜜语何尝不是一种幸福。
最近演员们都很忙啊，赵薇拍了个《致青春》，苏有朋又来了个《左耳》。今天晚上突然接到通知不用上晚自习了，就在宿舍看了《左耳》。
实在是不明白为什么这个电影叫《左耳》，开始提了一句，结局说了一句，一部电影就这样被命名了。要是让语文老师看了，五十分最多给三十分，光是跑题就注定不能得高分。不过语言还算优美，情节还是可以的，最起码没堕胎啊，所以也不能太低。
不能理解李珥为什么能喜欢许弋这么久，除了颜值高点真没看出来许弋身上有什么值得一个单纯美丽的姑娘这样对他，而且从剧中来看李珥也不是花痴一枚啊。张漾倒是符合我认为的那种女生应该喜欢的类型，颜值不错，会打篮球，关键是够坏。男人不坏，女人不爱嘛。这也是黎吧啦为什么喜欢他的原因吧，正如蒋娇对张漾所说“张漾，你最吸引我的就是就算全世界都知道你是个坏人的时候你还坚定自己是个好人的样子。”
总会有人牺牲，这样才叫青春啊。黎吧啦的牺牲是预料之中的，不然怎么祭奠青春呢。其实挺喜欢这个角色的，爱的坦荡，喜欢的自然。
看到一半的时侯有种无力的感觉，有点忧郁，有点压抑。反正整个人都不好了，也算没白白浪费着两个小时吧。喜欢也罢，难过也好，有点情感的波动才算收获。
李珥和许弋的爱情许弋的一次出轨里完结，只能说好熟悉的情节，男人难道真的如此不堪，守着这么一个清新漂亮的女朋友还搞外遇，只能说编剧不想让你好，怎么也枉然。原以为张漾下去救人的时候也会挂掉，出乎意料的居然活了下来，定是编剧笔下留情了。倒是觉得蒋娇是一个亮点，尤其是成名以后的那段访谈，绝对是现在的娱乐圈的真实写照啊，本来就不是牛奶，非得装纯。
总结一下，张漾，艳福不浅，剧中的几个姑娘都与他有关系了，不知道哪里让编剧如此偏爱你啊!许弋，无耻少年一枚，拿着姑娘的钱还瞎搞，鄙视一下。李珥，可怜，可爱，左耳靠近心脏，甜言蜜语说给左耳听，可是你明明听不见为何还被伤的如此。如若男人没一个好的，听不见甜言蜜语何尝不是一种幸福。
篇11：观看电影活着观后感及影评800字
《活着》这部电影根据小说《活着》改编而来的。《活着》是作家余华的代表作，小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被国军抓壮丁卷入国共内战。随着内战、三反五反，大跃进，等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。小说中很多情节都没有在电影中出现，所以看完电影后，我又看了遍小说。电影和小说给我带来不一样的感受。
作为张艺谋导演的作品，《活着》能够说是他不同风格的代表作。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。虽然电影给人伤感，但
远没有小说给人带来的震撼。小说给人带来的震撼是福贵身边的亲人一个个的离他而去，那种死亡所产生的悲痛感是十分紧凑的，让读者感觉到生命的脆弱。而电影在表现这点上有点散漫，也不够着重，反正是想死又死得不能感动人，要死又死得不彻底。比如有庆的死，小说中本来是写有庆给县长的老婆去献血，结果他献死了。不像电影里死得那么不值一提，荒诞却不如小说那种写法让人心痛。如果这件事跟后面凤霞难产而死的事联系起来，两个小孩都死在同一家医院里，就更具有杯具色彩。然而电影中却加入了政治因素， 张导在电影中加了一些讽刺的东西。如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。电影还有一个情节，就是当年透过赌博赢取福贵祖屋的龙二在建国时期抗法和破坏国家财产而被判处死刑，福贵感慨着自己的“幸运”。虽然龙二的死是因为其违法抗法，他被枪毙也是死有余辜的，而福贵如果当年继续保留着祖屋，那他难免也会成为一个冷酷自私的刻薄地主。而且这样的剧情描述更显示出了这种乱世年代，世事无常。活着这部电影十分的长。整个电影的过程给我活着真好的感觉。活着真好不仅仅是对自己也是对家人、朋友的一种安慰，一种幸福。
篇12：观看电影活着观后感及影评800字
主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。
从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。
从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人
虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。《活着》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，片中对于人性的反思与对于“活着”的探讨始终能为我们带来心灵上的震动，引起我们的反思与自省。我想伟大的电影大概就应如此吧。
篇13：观看电影活着观后感及影评800字
影片中作为风雨同舟的妻子，家珍一向是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的期望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个十分美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放下活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限完美的期望。
虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……
在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。这就体现了张艺谋导演一贯的拍摄风格，插入了很多的民族色彩。而皮影这个绝对的展示中华民族特色的事物，在那里用的绝对是淋漓尽致。
在影片一开头就出现的皮影戏而且贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题——命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里明白，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了!不仅仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选取的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的主角调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才明白这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。
福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和那个时期时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁;共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，之后也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征好处在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。
皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧!”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，但是命运的游戏并没有停止。那个时期中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本能够救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么留意翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。
这部电影在总体上给我们的启发是很深远的，我们也能看出他和小说的不同，我觉得这就是张艺谋导演要给我们展示的，也是我们要去学习和深深思考的东西。在影片完结的时候，很值得我们去深省。比如我们就应珍惜现有的生活，就应向往完美的未来，无论此刻的状况如何，我们都要好好的活下去，因为活着不容易，活着是很完美的。
篇14：观看电影活着观后感及影评800字
该电影根据余华1993年出版的小说《活着》改编。故事中，徐家人的命运与中国近代史交织同行，由解放战争、建国、大跃进，一向到那个时期。当然，其重点主要是建国后，尤其是那个时期。作者很明显地要把许多主角的命运终点定格在被主流，尤其是资产阶级知识分子(包括小说作者余华本人)视为“浩劫”的那个时期，以此把小说推向高潮，因为当活在世上是最艰难的时候，就是小说反映的中心思想——“活着”最为被反映的时候。
在阶级社会，文学艺术无不带有阶级性的烙印。现代社会中的任何人都属于某一阶级，任何人都会很自然地在言行中表达出维护其阶级利益的话语，好比一个普通的地主绝不会说“土地革命好”，这是不难理解的道理。同样，在这样的社会中的一个作家也必然有其阶级性。要是说对那个时期不能认同，或不喜欢，这是主流及不少人的看法，但余华显然不满足于此，众所周知的是余华长期在其作品，包括影响较广的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》中把那个时期描绘得一无是处，仅有血腥、暴力。由于其描述的极端偏向性，以至于前几年一位青年作家在出版他对那个时期时代日常生活描述的一本新书时曾指出，余华的作品过于虚假，给读者的感觉似乎当时的生活就是不断的杀戮和死亡，这不能反映真实。余华也不讳言自己的看法，他曾说“(那个时期)那是我童年和少年时期的经历。我一向觉得，当丑恶被推向极端以后……”著名学者汪晖也曾表示他“无法完全理解(余华的作品)”因为余华针对性地而非忠实历史地“将那个时期描绘成一个无尽痛苦和背叛的时代”。
如上分析，我们不难看出余华的小说，包括《活着》的仇共心态是很重的，类似于伤痕文学，但与伤痕文学明显带有控诉复仇的抱怨式文笔不同的是，余华在表面上压抑着他的这些潜意识偏见。当然，极可能的原因是他为了争取该书有更大的机会被出版。另一个原因是尽量在表面上伪装公允，以利于塑造自身的文学“大家”，而非斤斤计较的狭隘者的形象。但是伪装公允这点也是模仿前人而已，这种伪善其实早在不少资产阶级知识分子尤其是资产阶级作家身上是很常见的，如梁实秋、林语堂。由此可见，不少人把《活着》视为反社会主义小说，也并非空穴来风，其中不少人也是非共产主义者，所以要是说把《活着》视为反社会主义小说就是“上纲上线”，那也是不贴合实际的。对于读者，理应对这些发生在文字背后的作者态度有所了解，也唯有此，才能帮忙我们更好地评价其作品及由其作品渊生的各种文艺方式的表达物。表面看来，《活着》的小说和电影似乎都仅是呈现历史的场景，并没有加入第三方的评注，但实质上，其小说和电影都不断透过文学艺术的修饰手法暗中中伤着新中国前30年的历史。下面，笔者将对这部作品作出总览和个别剖析的分解。
由于电影的男女主角福贵和家珍代表的形象都分别在男性和女性中具有较广泛的代表性，笔者也就仅从这两个主角作出分析。电影中，徐福贵是一个带有杯具人生色彩的城镇小居民，他出生在没落的地主阶级家庭，年少轻狂时沉溺于赌场浪荡。他作为纨绔子弟的轻浮性格加上赌博对手龙二的算计使他面临倾家荡产的第一个人生转折，阶级身份的转变令他的处事态度渐然改变，他在成为劳动人民的一员后，看清了生活的残酷面目，痛改前非地担当起养家糊口的重担，他向龙二借来皮影，开始了卖戏的谋生生活。可惜好景不长，他与同伴春生被国民党抓去充当壮丁，从此，他的人生便与时代紧密联系在一齐。福贵之后被解放军俘获，并在军中表演皮影，而这段历史也为他日后成为一个城市贫民出身的平凡劳动群众的身份奠定了基础。当福贵回乡后，虽然获悉了母亲病逝、女儿因疾病变哑的家境变迁，但他还是与妻子尽心尽力地守护着家庭，在其后的数十年中，福贵这个只把全体家庭成员“活着”、活好视为最高目标的小市民始终谨小慎微地维系着家庭的幸福。
福贵在全片中的主要形象是一个憨实、淳朴、善良并有点懦弱的普罗小民。影片中福贵憨笑的镜头被展露多次。在被国民党的战壕中，当别人劝他丢掉皮影箱时，他却说“这是别人的，借了还要还”。当有庆为凤霞报仇而惹祸后，尽管明白儿子情有可原，但应对别人的指责，他只能对儿子严厉训诫。应对着春生在有庆坟前的道歉时，他虽然悲愤，说的也只是“我就那么一个儿子，你明白吗?!”而不是失去理智和发泄似的狂怒，这些都反映出其谦和、宽忍的性格。但是，我们也不能说福贵就是值得赞扬的人物，因为其身上并没有体现出翻身为主人的劳动人民高尚的阶级觉悟，他只是做到安分守己。因此，即使福贵身上有着劳动人民的朴素品质，但其精神世界在当家作主的新社会依然并没有实现质的突破，他关注的最高点也但是始终局限于斗室之内的家庭喜乐，而非更高远的目标。所以，对这个人物的过高评价也是不适宜的，如果我们能以中正持平的理性而非饱含同情的感性作为衡量尺度，就就应承认，福贵的哀情人生存在着他自身小我世界的自我促化。与另一部影片做比较，我们就能看出福贵其实完全有其他的新道路能够选取，只是因为他囿于传统封建观念的家族传承意识的影响，才使自己的道路越走越窄，越走越显凄凉。总的来说，因为其取材的原著的意识形态偏见和狭隘性，这部影片不是，也不可能是一部优秀的影片，甚至谈不上一部合格的影片，其艺术效果也因服务于偏倚的思想主体而丧失了价值。优秀的和具有人民性的文学艺术应当是透过对生活或人生哲理的高度凝结到达净化人们灵魂，提高人们文化素养的真、善、美终点，但电影《活着》宣扬的却是庸俗的生存哲学、偏向性的对历史的攻讦，这些思想不仅仅不能洗涤人们的心灵，给观众带出客观的历史反思，反而是把阴暗的思想意识和错误的历史观贩卖给观众。但是从另一方面来看，该电影还是能够作为一个很好的反面素材，供广大群众深入细致地分析反社会主义文艺作品的隐涩的表现手法和潜藏的动机。
观看电影活着观后感及影评800字
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