高远情怀的放歌——读箫笛的诗

　　高远情怀的放歌

　　——读箫笛的诗

　　作者魏清

　　前些日子，我收到了网友箫笛给我寄来的他的诗集——《情缘》，扉页上遒劲的钢笔字写着：魏清先生正之。想来，我与箫笛的相识已有三年多的时光了，但一直以来我们并未谋过面，平时只是在文学网上就事论事地进行过文字交流，他擅长于写诗，而我写的又大多是散文、随笔、杂感，故而彼此在文学写作上的切磋并不多，我只知道他的本名叫伍长积，是50后，福建泉州人，教师职业，“上过山、下过乡”，全凭自己努力，1985年毕业于福建电大中文系，早年痴迷古诗，潜心钻研诗词格律，后又学习新诗，在传统诗词及新诗创作中收获颇丰，其作品先后在省、市报刊及全国性杂志《诗刊》上发表，共约一百几十余首，此外，还出了两本诗集。

　　对于诗歌，我不在行，也不会写。好在作者写出的文学作品，有如厨师做出来的菜肴，我虽然不会做菜，但菜的味道却还是尝得出来的。遵照箫笛的嘱咐，评论他的诗词，自然是不敢当的。然而，文友所托，总不能辜负才好，只有试着谈谈自己的一些看法和感受吧。

　　“诗是心灵的放歌，诗是灵魂的折射。”在我仔细品读了箫笛的诗集《情缘》之后，对这句不知谁的名言算是又有了更深刻、更真切的体会。

　　翻阅着《情缘》中一篇一篇的诗作，仿佛走进了一所书画的殿堂，在这里，你可以看到；气势磅礡的瀑布，烟波浩渺的江河；历史上的风云人物，现代的伟岸名人；天空上的大雁，地面上的小草；还有身旁飘落的枫叶和那微不足道的露珠……这些宏大的，细微的，天地间的，人世间的，均都一一迎面向你掬现出来，诗中的画面无不充满着浓浓的情意。

　　我国著名诗人艾青说过：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”

　　不错，要写出一首好诗，写诗的人必须具备诗人的情操和气质。如果对外部世界缺乏敏锐、清晰、准确的认识，没有注入自己深深的感情，没有超凡的想像力，没有很好的诗的语言，是无法将客观世界表现出来的。我认为，箫笛的诗歌正是用内心去感悟世界，用简洁的文字，精益求精地“酿造”出来的。

　　诗歌的魅力，不是虚幻、美丽词藻的堆砌，也不是装腔作势的呻吟，而是诗人真真切切的感受，发自心底的呼喚。诗人通过精心挑选要写的对象，用反复锤炼的精粹词句，写出鲜明而生动的意象，将自己的思想和声音抒发出来，伴随着时代的脉博而共鳴。

　　箫笛诗集中的《瀑布》，就是这样一首充满着时代感、充满着高尚情操的颂歌。

　　我是天上飞下来的水，

　　我是站立起来的河，

　　起句自然朴实，随意而流畅，看似平淡无奇，但后面紧接着一句却突兀而起，好一个“站立起来的河”，形象生动，喻意深刻，使人一见而惊，这全在于一个“站”字上，此等用词的功夫，甚为了得，不由不令人拍案叫绝。

　　紧接着写瀑布的习性和品德，作者饱含真情写道：

　　我飞流直下而不泥沙俱下，

　　我激流飞扬从不折桨翻舸，

　　再写瀑布的广阔襟怀和独特风格：

　　我飘下洁白的哈达

　　——献给绝壁的刚直，

　　高山的巍峨。

　　我是流动的画，

　　我是永恒的歌。

　　这既是作者对瀑布的歌颂和赞扬，也是作者内心情感的流露和抒发。读后，不仅对生动、形象、贴切、灵动的清澈瀑布从心底里喜爱，同时，对作者的宽大胸怀和远大的抱负也不免肃然起敬起来。

　　诗歌的语言必须是精炼简洁、寓意深刻的，冗长拖沓、淡而无味则不能称之为诗。

　　在《蜡烛》这首诗中，可以看出，箫笛在诗歌语言上的功夫。全诗短短的6行，33个字，将蜡烛所独有的形象，仅仅用一个“流泪”二字便表观得淋漓尽致，更让人惊叹的是，作者以物咏志，含意深远。

　　流泪，

　　只因为光明未能远播；

　　流泪，

　　只因为光明未能永恒；

　　流泪，

　　只因为奉献终有尽时。

　　从蜡烛流泪的悔恨，迸发出一种人间需要大爱的呼唤，做人就应该像蜡烛那样，具有勇于为光明献身的自我牺牲精神，为社会，为大众，尽自己的力量奉献出有限的生命。

　　这首诗较之李商隐的《无题》，“蜡炬成灰泪始干”所描绘的，仅是一首闺情诗或者爱情诗，那只是男女之间海誓山盟、忠贞不渝的写照，仅指个人之间的情感而言。而箫笛所写的《蜡烛》，含义则更深、更广，寄寓着更高的思想品格和境界。

　　读箫笛的诗，还可以感受到作者在遣词用语上的认真和执著精神，炼字、炼句、炼意融合在一起，精益求精，独具匠心。诗作不仅注重诗歌形象的新颖、生动和贴切，同时，在诗的声音韵律上、视觉感受上、外部形态上，力求达到“三美”——节奏、声感上的“音乐美”；感情、色彩上的“绘画美”；诗行排列上的“建筑美”。

　　以《静之声》为例：

　　风，微微地吹，

　　轻轻地抚摇着玫瑰，

　　留下了一串串絮语。

　　雨，细细地撒，

　　似无数的嫩手，

　　搔得小虫痒啾啾。

　　她，行如轻歌，

　　只有在扣门时，

　　才传来笃笃声。

　　我，倚在窗前，

　　蓦然

　　听见了自己的心跳声。

　　真是一首好诗，好就好在读起来琅琅上口，押韵自然，通俗易懂，这是“音乐美”；诗中有微风、细雨、玫瑰、小虫、她和我，有景有人、有动有静，诗中有画，画中有诗，这是“绘画美”；文字上排列整齐有序，排比中的“风”、“雨”、“她”、“我”，跨越、跳跃，既生动又活泼，有如“语不接而意接”，形成一个统－的整体，这更是“建筑美”。

　　箫笛的现代诗是如此地有滋有味，意境隽永，旧体诗也独具一格，别开生面，且看《滕王阁怀古》

　　落霞飞入嶂，孤鹜向云游。

　　童子神来笔，谁人文更幽？

　　四句五言诗巧妙地嵌入“落霞”与“孤鹜”两词，让读者不由想起“”落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古名句，将南国秋日黄昏的绮丽风光与作者的感叹融合在一起，引起思古之幽情。诗中感叹道，自小就有神童之称的诗人王勃，和后来为滕王阁写了不少诗的众多文人雅士相比，谁又更有文采呢！言有尽而意无尽，让人回味无穷。

　　再看另两首旧体诗：

　　《芦苇》

　　河边一芦苇，浪打几弯腰。

　　无奈筋脉韧，身摇心不摇。

　　此诗采用“比”、“兴”的传统技巧，以物比人，摆脱窠臼，另碎蹊径，颇具新意。

　　“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。”本是明朝翰林学士解缙所作。通常，人们用“墙上芦苇，头重脚轻根底浅”比喻一个没有立场的人，就像墙头的芦苇一样没有根基，没有主见，没有独立思考能力，没有坚定的原则。箫笛在这首诗中反其意而用之，抒发与前人不同的思想感情，从又一角度将芦苇“浪打几弯腰，无奈筋脉韧”的坚忍不拔的风貌描写出来，歌颂一种顽强不屈，意志坚强，“身摇心不摇”的永不服输的可贵品质和精神，从平凡中见新，平常中见奇，可称为一首匠心独运的好诗。

　　《粉笔》

　　传道巧为媒，近黑未染黑。

　　参天林木树，何惜化成灰？

　　这是一首借咏粉笔来称颂教师这一光荣职业的诗歌，表达粉笔生涯的教师，在给学生传道、解惑、授业中，不受外界五花八门世界的诱惑，不受当前社会上歪风邪气的影响，潜心教学工作的崇高思想境界：只要能教书育人，将学生培养成参天大树，又何足惜自己化作灰烬呢！

　　我一边读着这些诗，一边深受作品的感染，实在是一次很好的艺术上的享受和精神上的陶冶，让我获益匪浅。我想，读萧笛的诗，是可以使人的心灵上受到净化，在品德上得以升华的。

　　诗集最后，有一首题名为《诗论》的七言绝句：

　　七尺男儿当弄潮，穿山蹈海咏离骚。

　　愤中自有生花笔，飞走龙蛇看舞毫。

　　这，显然是作者的内心独白，表达了自己对诗歌写作的热爱和向往，对诗歌艺术的执著和追求，字里行间透出无比豪气和坚强决心。

　　“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”衷心祝愿箫笛在诗歌的创作道路上继续奋进，努力创新，厚积薄发，喷薄而出，写出更多、更好、更加璀燦的作品来。