春华秋实

　　春华秋实

　　文/邢真书

　　童年的大部分时光，好像指尖流过的细沙，留不下一点痕迹。而那剩下被包裹在记忆深处的一些，是突厥、回鹘，是以狼为图腾的民族；是阿尔泰山脉下游牧人的天堂；是充满神秘的库姆塔格才有的羽毛状沙漠；是雅丹、丹霞、彩丘、风城，风吹出来的戈壁风景……！

　　五六岁时，在家翻看关于地理、风土人情方面的书籍，钟情于书中高像素的图片，里面有江南的湿润，也有西北的干旱；有沙尘肆虐、大漠如雪，也有杏花、烟雨、杨柳依依。五六年级的时候，开始流连于这类书籍里面的文字，痴迷于藏在字里行间里的民风民俗，每个地区的美食美景。小孩子喜欢闪闪发光的英雄和故事，而能够吸引我的却是用朴实无华的文字记录下来的山河大海、戈壁沙漠，每个民族的衣食住行，图腾文化。

　　父亲是在连锁酒店工作的，长期背着相机、画箱画架，天南地北各处跑。家里总是放着些颜料、画笔、水粉纸等工具。他房间里还有电脑，卡式数码相机。我喜欢坐在他的书桌旁看他存放在电脑里的工作日志，文件名标注的是时间和地名，记录的都是全国各地的名胜古迹、民风民情、历史文化、美食传承。父亲采用的是图片和文字相结合的记叙方式，这种图文并茂的记录方法可以让一个陌生的城市很细腻、很立体的展现出来。有时候也会翻出他的水粉画颜料，挤到调色盒里，对着图片里的景物，用粗杆狼毫画笔蘸了颜料，在调色板里调和出所有需要用到的色彩。用细杆伊纹笔蘸上少许群青，点上清水稀释后，在水粉纸上勾勒出景物的轮廓。用中号云纹笔对照着图片上的色系，涂上事先调好的颜色。等画干透后，用相机拍下来，发给父亲，等到他一天的工作结束后，会打开电子邮箱，将我发给他的图画都下载归档，然后挑选出满意的用于工作中的文案配图。

　　想着自己小学三年级的时候，都不会用正确的姿势握画笔，但也想挥洒出自己想象的恢弘气势。涂一朵筋斗云，一个美猴王，一片颜料泼泼洒洒，自以为得意。但用的是宣纸，不是水粉纸，而且还是很薄的熟宣，小小的手下笔总是没有轻重之分，颜色涂在上面的纸上，渗透到下面好几层。我的颜料笔又吸得饱，透得更深。等涂好颜色，翻开来一看，下面七八页上，都有一朵由深到浅的筋斗云、一个若隐若现的美猴王、一片泼泼洒洒的颜料。看到一片乱糟糟的书桌，父亲稍微站定观察一阵，喃喃自语地说：“哎哟呵，怎么会弄成这样了？”他并没有责备我，默默的、很迅速的整理好书桌，然后带上相机和备用电池。“走，教你学拍照，想把绘画学好，先学习如何拍照，会有事半功倍的效果。”接着便闻到他身上松脂油的气味慢慢靠近，感觉到他的大手穿过我的肩胛，一款很小巧，很有质感的相机包便斜挎在我身上了……！

　　我才知道原来美术类别的专业技能大都是相通的，绘画和拍照必然有联系的。一路上父亲并没有单调性的讲解拍照技巧和专业知识，而是穿插着讲述了很多地理地貌、风土人情。

　　原来江南水乡曾经也是塞北大漠，陆地漂移导致板块间的相互碰撞挤压，从而挤出了青藏高原。江南的湿润与富足有赖于青藏高原所赐予的季风气候。西北干旱区的荒漠与大风，也仰仗着青藏高原送去的干热气流。青藏高原拔地而起，造就了“铁马、秋风、塞北，杏花、春雨、江南。”的千古绝句。塞北与江南，在高寒的青藏高原的统领之下，一个越来越干，一个越来越湿，三者相得益彰。在青藏高原崛起之前，中国的江南也如塞北一样干旱荒芜，江南的湿润是用西北的干旱换来的。

　　风，吹散了黄沙，吹散了云朵，却吹不散岁月的沉淀!我们可以在万年的更替中去探寻，感受大自然的神奇，她教会我们如何在馈赠与索取之间找到完美的平衡点，让我们学会如何去感恩大自然的接纳与包容。

　　如果不去看天际的雪山，你一定会以为眼前的广袤绿色是江南大片富饶的乡村。“不望祁连山顶雪，错把甘州当江南。”说的因该就是这里了。从远至近，雪线、山体、洪积扇、绿洲，层次分明，大自然的精巧布局会让明白其中奥妙的人赞叹不已。在多数人的心目中，我国的西北荒漠与非洲撒哈拉大沙漠，澳大利亚大荒漠没有什么区别。可是，从我国的文人墨客所撰写的诗文中，从父亲遍历西北大地的考察见闻中，我却感受到了一个别样的荒漠，一个被雪峰，冰川环绕着的盆地型荒漠。由于接纳了冰雪融水和从山上冲积下来的土壤，中国西北的荒漠周边普遍出现了绿洲。于是，江南景象奇迹般地在西北荒漠里诞生了！如果把中国的荒漠与世界上其他地区的著名荒漠进行了比较，那么中国拥有着世界上最富饶的荒漠地带。

　　父亲的讲述妙趣横生，西北干旱区、东部季风区和青藏高原这三大自然区之间的深刻联系，在他循循善诱的讲解下，清晰明朗，有一种身临其境的感觉。以至于后来我上了初中，做为副科的地理课，我都用来偷偷的刷数理化，但每个学期的地理期末考试，我都能顺利通过。

　　到了景区后，父亲没有过于死板的带着我一边拍照一边讲解理论知识，而是要我自己随心随意的去感受自然。自己看到喜欢的、有趣的、特别的，都可以拍下来，然后约定花廊旁边的小角亭为集合地点，一个小时后在此见面。

　　一个人在景区边玩边拍，这种感觉确实很新鲜，比一个人待在房间里五颜六色涂鸦愉快多了，有一种放飞自我，翱翔于蓝天的节奏。第一次拿数码相机，很兴奋，看到什么有趣的，好玩的，上去一顿“咔嚓、咔嚓”猛拍。什么石缝边搬家的蚂蚁，花坛里采花粉的蜜蜂，趴在王莲上晒背的乌龟，还有佛像前烧香祈福的人。远山近水，小桥茅屋，亭台楼阁，眼睛能看到的，都拍了下来，借用郭德纲老师说的一句话就是“逮着蛤蟆拽出籽儿来。”

　　一个小时过的很快，相机的内存也满了，往集合地点走的时候，远远的已经看到父亲在小亭里面等着了。我把相机递给父亲，他没有急着去看里面的照片，而是问我这一个小时感觉如何，有什么收获。我双手快速比划着，噼里啪啦说了一大堆，父亲耐心的听着，偶尔也会笑出声来。末了，才打开相机，让我坐到他身边，一起来看看我这一个小时的成果。父亲并不是打开相机简单快速的浏览，而是每一张照片都告诉我优点和需要改善的地方，然后把拍照技法穿插着讲解，遇到有代表性的照片，会很仔细的讲述。“你看这张，你把塔放在正当中了，那么整张图就像是被塔切割成了两半了，取景拍摄的时候，二分之一偏右上方是最好的；还有这一张，山是绿的，树是绿的，竹子是绿的，水也是绿的，整张图都是绿的，简直绿的一塌糊涂了。没有对比色或者是互补色的点缀，应该取景小范围的朱红或者是橙黄来调和；再看看这个拍蜜蜂的……。”

　　在父亲的悉心讲解下，我明白了构图、渐层、空间，互补色、对比色，单点透视、散点透视。还有投影、暗面、反光、明暗交界线、亮面和高光，原本这些书本上枯燥无味的理论知识，在父亲的讲解里好似赋予了生命与活力一样，快速的融入进了我的脑海里。

　　父亲由于工作原因，没能继续留在家里教我绘画，但我却从他教的拍摄技巧里面领悟了一套适合自己的绘画手法。而且还学会了“缙云燃、洛神珠、胭脂曙、碧落、青黛、酡红……！”这些描写颜色的雅称，并在往后的写作中帮了我很多忙。儿时与父亲每次的短暂相处，让我明白了优秀的师傅只会引导弟子进门，不会在如何修行上给予严格的要求，让弟子充分发挥自己的优势。每一个孩子都是独特的，固定的流水线生产加工的只能是商品。

　　时光信笺，以歌铭记，当邓丽君的歌声轻轻响起，如同一封穿越时空的信笺，缓缓展开在眼前。每一个音符，都是对过往温柔的诉说，每一段旋律，都是对未了情愫的偿还。初中毕业后，我也并没有走学习美术的路，而是努力考上了一所重点高中，选科也是物化生，地理直接过滤掉了。父亲教的东西似乎在后来一个也没用上，但正所谓大道至简，“笼天地于形内，挫万物于笔端。”绘好画和美好文是一个道理。东边草原的日出，西北偏北的戈壁；江南水乡的柔情蜜意，塞北大漠的狼图腾。用画笔和相机可以记录，用文字和语言也可以描绘出来。

　　读高中以后，繁重的学习任务压的我喘不过气来，每天都是看着星星上学，看着星星放学，但目标大学的遥望又让我强迫自己必须负重前行。与父亲在一起的时光变得更加短暂，但他每次回家，都会从短暂的停留中抽出一个小时，给我分享他这一路上的喜闻乐见。大到西昌卫星发射的精彩瞬间，小到一坛涪陵榨菜的制作流程。这些格子间里看不到的见闻和文化传承，都是我今后写作的创作灵感。

　　每当熟悉的旋律再次响起，我知道父亲又将背上行囊开始新的远行，《月亮》是他最爱听的一首歌，“月亮代表我的心”在陈慧娴的歌声里。这句经典被赋予了新的生命，它不仅是对爱人的誓言，更是对远方亲人、朋友无尽的思念与守候。每当夜幕降临，抬头望向那轮明月，就仿佛看到了彼此的笑脸，感受到了那份跨越千山万水的牵挂与温暖。

　　作者简介：

　　邢真书，本名：肖韩岩岩，零零后，武汉市。就读于武钢三中，高中学生，爱好文学。