看画展
今年中法建交六十周年，有一系列文化艺术活动。法盟公众号宣告六月有欧美知名画作展出，同时认识的朋友说湖北美院六月有画展，时间地点一交汇，发现是大家说的是同一画展。周末一行几人如约来到美院，下车就看到一尊罗丹人体雕像«思想者»（缩小版复制品）。
其实这是24年春季艺术品拍卖会前的预展，绝大多数画作出自中国特别是湖北名家之手，少量画作来自欧美，有梵高、毕加索、莫奈和马蒂斯的作品，瞄一眼拍卖价格，就知道后者均是仿制品。
名家新手，济济一堂；画作庞杂，风格各异。让我印象深刻的是如下几幅：
周韶华«水月清华»和«青春之歌»
«水月清华»画的是月光下的红莲，枯瘦茎秆上一朵小莲，颜色稍暗，没有白天艳丽。月光斜洒，荷叶上泛着清冷的光辉，中央还有一颗露珠。视觉上画面是静止的，可是分明感到有清风拂过，花瓣被吹得微微张开，露珠因荷叶摇摆而动荡不停。中国水墨画重写意，但用渲染的墨彩画就的荷叶，让人能细致入微地感觉上面的一层绒毛。风，水，月，叶，花，是不是还缺点什么？对了，荷叶下边留白处还有一行游弋的红色小鱼，即提亮了画面稍嫌黯淡的色彩，也增加了生命灵动气。别忘了最最重要的景观观赏人，是画外的画家，还有你和我哦。是否有“水月清华乾坤大，花开风和天地宽”（见落款），跟画家一样的感觉？
«青春之歌»画的是高山上怒放的一树花，如果在现场看，会看到画面上一簇簇花朵是用未稀释的红漆直接点上去的，手法干净利落，花型自然，错落有致，没有丝毫修改痕迹，可见画家作画时胸有成竹。花朵后面是由近而远的山岚，用浓墨和浅墨勾勒出渐渐远去而模糊的山脊。而最远方是一片金黄色，而不是普通山水画的留白，思忖了很久，我想这恰巧说明了作画的时间是日出，太阳刚出来，光芒万丈，而初升的太阳也呼应了画作主题–青春。隐藏了太阳，是为了突出怒放的花朵，古人形容绽放的花儿象烛焰，充满热力和光华。即便面对太阳，也丝毫不卑微怯弱，大概这就是青春。这幅画充满浪漫主义和英雄主义色彩，试想在日出之时，站在群山之巅，面对灿烂明亮的世界，是不是有见天地，见自己的喜悦，是不是想大声呐喊，让整个世界充满你的回声。谁说这不是青春之歌呢？
这两幅画反映的是自然景观，所谓天地有大美而不言。画家描述这种美时，不是机械地照相机似地复制它，而是把人放进去，有温度，有情感，还有人在天地间定位的哲思。
昌明法师书法作品
武汉人对昌明法师不陌生，他生前是归元寺住持，一位得道的高僧。
昌明法师的书法也早有耳闻，还有一段趣事。多年前，一位认识的朋友存有一副昌明法师的真迹，因年代久远，作品有些破损，他想要拿到书画店裱补一下。可能是张大千传记读多了，作品已经交到装裱师傅手上，他忧心忡忡，担心被人掉包，不到半天，没等作品装裱，又原封不动地取了回来，可见昌明法师的作品在他心中的分量。
本次见到昌明法师真迹，见字如见面人。书法是通过点和线来表达自我感觉，寄托自己情感的艺术。从旧石器时代古老洞穴里的人类刻痕和符号，到汉字出现后，中国不同时代书家以各种风格交相辉映形成的一种独特的艺术。相比绘画，书法更加抽象。我不太懂书法，可是也能从下面书法作品里读到昌明法师的从容淡定，一笔一划，不疾不徐，用墨虚实映照，浓淡相宜，竟然有一种看画的感觉。
昌明法师是归元寺住持，因此他的作品表达的是佛家理念，“虚心能容万物，大海不择细流”是一种包容和宽恕，超越执着的胸怀；“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”这是南宋儒家朱熹的一首哲理诗，说的是圣人之道如天地间吹拂的春风，人人都能感受到它的温暖。昌明法师借用这首诗，大概是希望佛法也像春风一般，将每一个人心里吹暖，让大千世界如春天般美好。中间的“岂不善哉”，是发愿让每一个人远离痛苦，平安喜乐。也像一个温和的长者，满怀慈悲，让你在面临这个世界时，友善地提醒你，难道不好吗？-岂不善哉？
最美不过人心。面对趣味高雅的作品，想像昌明法师的慈悲心怀，唯有感动。
这次本来是想着看欧美作品的，但除了莫奈的«池塘睡莲»外，其余画作看不大懂，尽管展方贴心地在每幅欧美作品下方做了简单说明。其实看不懂的不仅是欧美作品，也有本土画家的。艺术是探索世界的一种方式，每个人对世界的理解不一样，表达方式更是千差万别，有的走极端到了成疯成魔的地步。如果不知道作者成长经历，不懂他的所思所想，就无法在其作品前共鸣。又有什么关系呢，世界就是用来探索的，于辽阔处，于幽微处，于光明处，于晦暗处….形形色色，去观察它本来的样子。
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